Ein Zitat von Kurt Vonnegut

In dieser Geschichte gibt es fast keine Charaktere und fast keine dramatischen Konfrontationen, weil die meisten Menschen darin so krank und so sehr das lustlose Spielzeug enormer Kräfte sind. Eine der Hauptauswirkungen des Krieges besteht schließlich darin, dass Menschen davon abgehalten werden, Charaktere zu sein.
Eine der Hauptauswirkungen des Krieges besteht schließlich darin, dass Menschen davon abgehalten werden, Charaktere zu sein.
Menschen kommen, Menschen gehen – sie tauchen in Ihr Leben ein und aus, fast wie Figuren in einem Lieblingsbuch. Wenn man den Umschlag endlich zuschlägt, haben die Charaktere ihre Geschichte erzählt und man beginnt wieder mit einem weiteren Buch, komplett mit neuen Charakteren und Abenteuern. Dann konzentrieren Sie sich auf das Neue und nicht auf die aus der Vergangenheit.
Das Kennenlernen Ihrer Charaktere ist viel wichtiger als das Plotten. Sich jedes Detail der Geschichte im Voraus auszudenken, vor allem, wenn man seine Hauptcharaktere noch nicht kennt, kommt einem immer ein wenig zu sehr vor, als würde man Gott spielen. Sie erarbeiten das Leben Ihrer Charaktere, ihr Schicksal, bevor sie die Chance hatten herauszufinden, wer sie sind und was für Menschen sie sein wollen.
Ehrlich gesagt betrachte ich keine meiner Figuren als Nebenfiguren – sie sind alle die Hauptfiguren in einer Geschichte, die ich nicht unbedingt erzählen darf.
Alle Charaktere stammen von Leuten, die ich kenne, aber nach der ersten Inspiration neige ich dazu, die Charaktere so zu modifizieren, dass sie zur Geschichte passen.
Ich glaube fast, die Filmindustrie denkt, dass sie durch die Supermaskulinisierung schwuler Charaktere versucht zu sagen, dass es in Ordnung ist, schwul zu sein, wenn man sich wie heterosexuelle Menschen verhält. Ich denke auch nicht, dass wir nur schwule Charaktere haben sollten, die zu 100 Prozent weiblich sind. Ich denke einfach, dass es um diese Mischung geht und darum, vielfältigere schwule Charaktere zu erschaffen.
Autor zu sein bedeutet fast per Definition, dass man Charaktere erfindet und ihnen dann das Leben verkompliziert. Das ist es wirklich. Man erfindet Charaktere und gibt ihnen ein Problem nach dem anderen.
Die „50 Shades“-Serie ist eine Aschenputtel-Geschichte, in der die Charaktere scheinbar keine Fehler aufweisen. Die „Crossfire“-Serie unterscheidet sich dadurch stark, dass diese beiden Charaktere fast Spiegelbilder voneinander sind.
Wenn ich ein Drehbuch schreibe, mache ich mir weniger Sorgen um die Handlung als vielmehr um die Menschen. Ich lerne die Hauptfiguren kennen – was sie brauchen, was sie wollen, was sie tun sollen. Das ist es, was die Geschichte in Gang bringt. Man kann nicht einfach nur Action haben, man muss herausfinden, was die Charaktere wollen. Und dann müssen sie wachsen, sie müssen irgendwohin gehen.
Bei „Game of Thrones“ ging es nie darum, die Machtlosen ins Visier zu nehmen. Ihr Hunger und ihr Leid in einem vom Krieg verwüsteten Land kümmern die mächtigsten Charaktere der Geschichte kaum, deren Eskapaden den Menschen so viel Schmerz bereiten.
Charaktere beginnen als Stimmen und gewinnen dann an Präsenz, indem sie in den Augen anderer gesehen werden. Charaktere definieren einander in dramatischen Kontexten. Es ist oft sehr spannend, wenn Charaktere aufeinandertreffen – aus ihren Begegnungen können unerwartete Geschichten entstehen.
Ich denke fast immer, dass es die Atmosphäre und die visuellen Bilder sind, die mich in eine Geschichte einbinden, und dann fülle ich sie mit Charakteren aus, und nicht umgekehrt.
Es ist lustig, was Produzent Richard Zanuck gesagt hat, auch wenn man nicht genau sagen kann, wann das Buch oder die Geschichte in sein Leben kam, und ich erinnere mich vage daran, etwa fünf Jahre alte Versionen von „Alice im Wunderland“ gelesen zu haben, aber die Sache sind die Charaktere . Man kennt die Charaktere immer. Jeder kennt die Charaktere und es sind sehr klar definierte Charaktere, was ich immer faszinierend fand. Die meisten Leute, die das Buch nicht gelesen haben, kennen die Charaktere auf jeden Fall und beziehen sich auf sie.
„Old Man’s War“ hat mir sehr gut gefallen. Eine Weltraumkriegsgeschichte mit rasanter Action, lebendigen Charakteren, moralischer Komplexität und cooler spekulativer Physik, angesiedelt in einer Zukunft, in der man fast leben möchte, und einem Universum, in dem man aufrichtig hofft, nicht schon zu leben.
Ich denke, die Idee besteht in erster Linie darin, zu verstehen, dass die Leute diese Charaktere vielleicht als Bösewichte bezeichnen, aber am Ende des Tages muss ich mich in die Charaktere verlieben, die ich spiele. Für mich müssen es echte Charaktere mit echten Zielen und treibenden Kräften sein. Sie sind also alle unterschiedlich.
Im Gegensatz zu den meisten Kriegen, die an sich schon eine schlechte Fiktion darstellen – nur Handlung und keine Charaktere oder erfundene Charaktere – scheint Vietnam die perfekte Mischung zu sein: Die Charaktere machen den Krieg, und der Krieg macht die Charaktere zunichte. Die Götter, das Schicksal und die Furien hatten einen relativ geringen Anteil daran. Der Schlamassel wurde von Menschenhand verursacht, synthetisch, von einer Denkfabrik aus einer Briefing-Sitzung heraus.
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