Ein Zitat von Kurt Wagner

Ich habe im Laufe der Jahre alle möglichen Vorgehensweisen beim Schreiben ausprobiert und auch nur über die Idee des Schreibens nachgedacht. Es gab eine Zeit, in der ich beschloss, jeden Tag ein Lied zu schreiben. Ob es gut oder schlecht war, war nicht wichtig.
Schreibe die ganze Zeit. Ich glaube daran, jeden Tag mindestens tausend Wörter zu schreiben. Wir haben eine seltsame Vorstellung vom Schreiben: dass es ohne großen Aufwand gut gemacht werden kann. Tänzer üben jeden Tag, Musiker üben jeden Tag, auch wenn sie auf dem Höhepunkt ihrer Karriere stehen – besonders dann. Irgendwie nehmen wir das Schreiben nicht so ernst. Aber Schreiben – wunderbar schreiben – erfordert genauso viel Hingabe.
Das Geheimnis des Schreibens ist das Schreiben. Viele Leute, die ich kenne, reden über das Schreiben. Sie werden mir von dem Buch erzählen, das sie schreiben werden, oder über das Buch nachdenken, oder vielleicht eines Tages in der Zukunft schreiben werden. Und ich weiß, dass sie es niemals tun werden. Wenn es jemandem mit dem Schreiben ernst ist, setzt er sich jeden Tag hin und bringt ein paar Worte zu Papier.
Ich versuche, Lieder nur für das Lied selbst zu schreiben. Ich versuche nicht, darüber nachzudenken, wo es enden wird, denn so schreibt man für das Wohl des Songs.
Ich erinnere mich, dass ich mit etwa 15 ein Lied geschrieben habe. An dieses kann ich mich erinnern. Ich weiß, dass ich seit meinem achten Lebensjahr schon seit langem Gedichte schreibe, aber ich erinnere mich an mein erstes Gedicht, das ich mit Akkorden vertonte. Ich habe wirklich versucht, wie die Beatles der psychedelischen Ära zu sein, ich war besessen. Ich konnte nur an die Beatles und Hendrix denken. Also habe ich versucht, ein psychedelisches Lied zu schreiben, und es war das Schlimmste. Ich konnte nicht einmal... Wenn ich es jetzt lese – ich habe das Buch noch irgendwo –, schaudere ich laut zusammen. Es ging nur um psychedelisches Zeug.
Es hat einige Zeit gedauert, bis ich gelernt habe, dass das Schwierige am Schreiben darin besteht, die Geschichte sich selbst schreiben zu lassen, während man an der Schreibmaschine sitzt und so wenig wie möglich nachdenkt. Es passierte immer und immer wieder, und der Anfänger lernte: Wenn man anfängt, über eine Idee zu rätseln und die Tasten langsamer zu betätigen, wird das Schreiben immer schlechter.
Ich habe einfach versucht, ein paar ehrliche Songs zu komponieren. Worüber ich schrieb, war wirklich schlichtes Zeug, von dem ich nicht sicher war, ob es für andere Leute interessant sein würde. Aber ich schätze, es war... Ich hatte nie die geringste Disziplin. Ich warte einfach auf ein Lied, als würde ich darauf warten, dass der Blitz einschlägt. Und irgendwann – normalerweise gegen 3 Uhr morgens – habe ich eine gute Idee. Wenn die Sonne aufgeht, habe ich hoffentlich ein anständiges Lied.
In diesen Zeiten, wie in meinen frühen Jahren als Autor, konnte ich tatsächlich einen Song in zehn Minuten schreiben, denn plötzlich schreibt sich ein Song von selbst, ich schreibe nur noch Worte auf. Es scheint einfach so, als ob jede Zeile, die Sie aufschreiben, mit den anderen übereinstimmt. Es ist, als würde man einen Liebesbrief schreiben, über den man nicht nachdenkt, es ist etwas, das von Herzen kommt.
Wenn ich besonders glücklich oder aufgeregt bin, brauche ich ein oder zwei Stunden, um einen Song zu schreiben. Oder wenn ich wirklich traurig bin oder so, brauche ich ungefähr einen Tag. Aber ich habe eine bestimmte Art zu schreiben: Ich höre einfach auf den Beat. Ich denke darüber nach, was ich im Takt schreiben werde.
Ungefähr ab der neunten Klasse wusste ich, dass ich im Herzen eine Schriftstellerin bin. Ich träumte davon, ein großer Romanautor zu werden, aber ich dachte, das wäre eine zweifelhafte Möglichkeit, meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Also habe ich es während meines Studiums mit Journalismus versucht und es hat mir sehr gut gefallen. Aber auch im Journalismus habe ich immer versucht, einigermaßen literarisch zu sein, sei es beim Schreiben einer Kolumne oder beim Schreiben von Büchern.
Ich arbeite mit der Hochspannungsdrahtmethode, bei der ich möglicherweise längere Zeit nicht schreibe, während sich die Spannung aufbaut – wann werde ich das schreiben, werde ich das schreiben können, worum geht es in diesem Bild – und ich denke die ganze Zeit darüber nach, aber ich bin nicht wirklich mittendrin, in dem Schreiben.
Ich hatte nie vor, eine Karriere als Journalistin zu machen und über Menschen zu schreiben, die Filme machen. Es war für mich eine wirklich lohnende Aufgabe, mich über etwas auszudrücken, das mir am Herzen lag, und außerdem viel zu lernen, indem ich Filmemachern zusah, die ich bewunderte. Es war gewissermaßen meine Filmschule. Nachdem ich es einige Jahre lang gemacht hatte, beschloss ich, dass es an der Zeit war, es zusammenzustellen und selbst etwas zu tun. Selbst für einen billigen Film braucht man Filmmaterial, Ausrüstung und Schauspieler. Zum Schreiben hingegen braucht man nur Papier und eine Idee, daher hatte ich das Gefühl, dass das Schreiben mein Sprungbrett sein könnte.
Ich bin beim Schreiben nicht rituell. Ich versuche, so oft wie möglich zu schreiben, was bedeutet, dass ich in allen möglichen Situationen schreiben können muss, sei es zu Hause auf der Couch, im Café oder auf Reisen.
(Der neue Freund) weiß, dass ich jeden Tag stundenlang schreibe, hat aber keine Ahnung, dass ich nur über mich selbst schreibe. Es scheint klüger zu sein, ihn denken zu lassen, ich sei ein aufstrebender Romanautor, statt nur ein Alkoholiker, der seit einem Jahr nüchtern ist und acht Stunden am Tag damit verbringt, über die anderen 16 zu schreiben.
Bei früheren Platten begann ich normalerweise mit einer Geschichte oder einer Idee für einen Song und schrieb dann darum herum, aber bei Achilles' Heel fing ich einfach an zu schreiben und versuchte, den Song und mein Unterbewusstsein die Richtung bestimmen zu lassen. Das ist eine alberne Art zu sagen, dass ich versucht habe, nicht vorher zu entscheiden, wie das Lied und/oder die Charaktere aussehen und wie sie aussehen würden.
Jetzt, da Sie wissen, dass Sie Musik für das Label spielen müssen, wissen Sie, dass Sie eine Meinung vom Manager einholen müssen. Jetzt bin ich viel bewusster und es stört mich. Ich versuche, zum Schreiben zurückzukehren, ohne zu analytisch zu sein oder nicht darüber nachzudenken, ob das gut oder schlecht ist.
Wenn ich schreibe, denke ich: „Nun, das könnte ein Buch sein, mit dem ich immer zufrieden sein werde, und mit dem sicherlich auch die Leser zufrieden sein werden.“ Aber ein anderer Teil von mir weiß, dass das Buch, wenn ich mit dem Schreiben fertig bin, gute und schlechte Dinge haben wird – wahrscheinlich mehr schlechte als gute. Das weiß ich einfach. Das bin ich.
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