Ein Zitat von Lady Gaga

Ich habe angefangen, als ich noch sehr jung war. Mit 4 Jahren spielte ich klassische Musik und mit 11 begann ich, Popmusik zu schreiben. Man könnte wohl sagen, es war meine intellektuelle Entwicklung und meine Liebe zur Musik begann sich zu verändern.
Zuerst begann ich, Orgel zu spielen. Das habe ich gemacht, bis ich 11 war. Von 11 bis 13 Jahren habe ich die Musik ganz aufgegeben. Und dann habe ich mit 13 Jahren die Gitarre in die Hand genommen und nach anderthalb Jahren begonnen, intensiv zu üben. Ich begann in Rockbands zu spielen und entdeckte dort, dass die Musik, die ich gerne schrieb, immer instrumental war.
Ich denke gerne darüber nach: Auch wenn ich schon früh mit der Musik angefangen habe – ich habe mit klassischer Musik angefangen – habe ich mich erst wirklich in Musik verliebt, als ich den Jazz entdeckte, und mir wurde klar, dass dies das ist, was ich einmal machen wollte Leben.
Ich habe mich für einen der schottischen klassischen Stile namens Piobaireachd interessiert, eine sehr alte Musik, die etwa im 18. Jahrhundert begann. Ich habe mich wirklich in diese Musik verliebt. Danach begann ich, Dudelsackmusik in meinen Notationen zu komponieren. Dann begann ich, selbst Dudelsäcke zu bauen, und in den 1980er Jahren begann ich dann, selbst mit dem Instrument aufzutreten.
Ich bin kein Pop-Rapper. Das ist nichts gegen Popmusik – ich liebe Popmusik. Ich habe Pop-Platten für Leute gemacht und werde es immer noch tun, aber ich bin kein Pop-Künstler. Ich habe nicht von da aus angefangen. Ich habe mit Underground-Musik angefangen. Ich betrachte mich sowohl als Underground-Künstler als auch als Produzent.
Ich hatte nie Unterricht. Als ich anfing zu spielen, las ich Noten. Ich interessierte mich sehr für Musik. Aber als ich anfing, in Gruppen zu spielen, machte ich etwas Dummes und ließ es fallen. Es ist toll, wenn man Dinge aufschreiben kann.
Prince verwandelte experimentelle Musik in Popmusik. „When Doves Cry“, der gesamte „Purple Rain“-Soundtrack – er ließ sich von den Cocteau Twins und dem New-Wave-Pop inspirieren und brachte es in den R&B, als er anfing, und dann wurde es zu diesem coolen, nächsthöheren, irgendwie harten Song. Musik zum Verdauen. So empfand ich „House of Balloons“.
Als ich aufwuchs, war ich nicht in Bands und hatte wirklich nicht die Absicht, jemals Musik zu machen. Ich ging zum College nach Kalifornien und begann aus einer Laune heraus, Musik zu machen, eigentlich aus Spaß, und im Laufe der nächsten fünf Jahre begann ich, viele Shows zu spielen, und Musik wurde zu einem wirklich integralen Teil meiner Identität.
Ich habe David Bowie immer geliebt. Als er in den 80er Jahren anfing, mit Popmusik zu experimentieren, hatte ich wirklich das Gefühl, dass es eine wirklich faszinierende Ehrfurcht davor gab. Viele Leute betrachteten Popmusik nur als Idiotenmusik oder als Tanzmusik, und damit zollte er ihr großen Respekt.
Als junge Frau erlebte ich die Highschool und erlitt Kummer, und die Musik, die ich zu schreiben begann, war etwas poetischer und mehr vom gesprochenen Wort inspiriert. Die wirklich rohen emotionalen Dinge, die in unserem Hinterkopf sitzen und die Sie nicht sagen wollten? So begann ich, meine Musik zu schreiben. Und so entstand „HER Volume One“.
Ich habe mit 18 angefangen, Musik zu machen. Mein Herz war so sehr gebrochen, dass ich beschloss, dass ich unbedingt mit dem Musizieren beginnen wollte. Es schien das Einzige zu sein, was ich als Reaktion darauf tun konnte. Und seitdem spiele ich.
Ich war sehr jung, vielleicht fünf. Die Oper war sehr ... Ich fühlte mich so sehr von der Oper angezogen, dass ich glaube, dass dies der Grund war, warum ich anfing, Musik für Filme zu schreiben. Ich habe nie studiert. Es gibt Film- und Musikschulen, die einem beibringen, wie man Musik schreibt. Das habe ich nie studiert. Aber der Einfluss der Oper, die eine Kombination aus Handlung, Bildmaterial, Inszenierung und Musik ist … das war vielleicht die beste Schule, die ich hätte haben können. Das brachte mich auf die Idee, nach Hollywood zu kommen, um Musik für Filme zu schreiben.
Ich habe früher klassische koreanische Musik gemacht und begann mit der Ausbildung, um einer Idol-Gruppe beizutreten, nachdem mir jemand ein Vorstellungsgespräch bei meiner jetzigen Agentur vermittelt hatte. Das Gemeinsame zwischen koreanischer klassischer Musik und der Karriere als Sängerin ist, dass ich auf die Bühne gehen darf, weshalb ich mich für eine professionelle Ausbildung in K-Pop-Musik entschieden habe, ohne jegliche Voreingenommenheit zu haben.
Als ich mit der Musik begann, begann ich in Puerto Rico mit klassischer Musik. Aber was in mir wirklich den Wunsch geweckt hat, Musiker zu werden, war Jazz, und da ich nicht mit Jazz aufgewachsen bin, musste ich ihn auf einem sehr einfachen Niveau erlernen. Ich musste in die Geschichte eintauchen und alles über die Entwicklung der Musik, alle Spieler und all das Zeug lernen.
Ich begann mit etwa sechs Jahren Musik zu machen und entdeckte die klassische indische Musik erst mit fünfzehn. Im Grunde hatte ich also viel Nachholbedarf.
Da ich DJ bin, liebe ich natürlich die Musik. Eines Tages dachte ich: ‚Okay. Ich habe es satt, die Musik aller anderen zu spielen. „Ich spiele lieber meine Musik.“ So begann also die ganze Sache mit meiner Musik.
Ich liebe Musik, und Tanzmusik gefiel mir sofort. Also kaufte ich einige Geräte und begann, meine eigenen zu bauen. Als ich damit anfing, habe ich nicht gesagt: „Okay, ich mache diesen Schritt und dann diesen Schritt“, um populär zu werden. Ich habe einfach Musik gemacht, die ich liebte.
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