Ein Zitat von Landon Metz
Was meiner Meinung nach verwirrend ist, ist, wenn Menschen die Malerei als ein inhärent ausdrucksstarkes oder persönliches Medium betrachten. Wir neigen immer noch dazu, von der Malerei Reinheit zu erwarten, die Idee, dass sich der Künstler nicht nur in seinen Leinwänden widerspiegeln muss, sondern, was noch wichtiger ist, dass man dort den Sinn findet.
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Warum wurde das Gemälde gemacht? Welche Ideen des Künstlers können wir spüren? Ist die Persönlichkeit und Sensibilität des Künstlers beim Studium des Werkes spürbar? Was sagt uns der Künstler über seine Gefühle zu diesem Thema? Welche Resonanz bekomme ich auf die Nachricht des Künstlers? Kenne ich den Künstler durch das Gemälde besser?
Nur sehr wenige Menschen haben ein natürliches Gespür für die Malerei, und daher denken sie natürlich, dass Malerei ein Ausdruck der Stimmung des Künstlers ist. Aber das ist selten der Fall. Sehr oft ist er in größter Verzweiflung und malt seine glücklichsten Bilder.
Ganz gleich, welches Medium ich verwende oder welches Thema ich male, ich behalte einen ziemlich festen Ansatz beim Malen bei.
Wenn Sie bestimmten Dingen in meinen Bildern eine Bedeutung geben, mag das sehr wahr sein, aber es ist nicht meine Idee, diese Bedeutung zu geben. Welche Ideen und Schlussfolgerungen Sie haben, habe ich auch erhalten, aber instinktiv, unbewusst. Ich mache das Bild für das Bild. Ich male die Objekte so, wie sie sind.
Die Leute wollen diese Details wissen. Sie glauben, dadurch einen besseren Einblick in ein Kunstwerk zu erhalten, aber wenn sie sich einem Gemälde auf diese Weise nähern, schmälern sie sowohl das Werk des Künstlers als auch ihre eigene Fähigkeit, es zu erleben. Jedes Gemälde, das ich mache, sagt alles, was ich zu seinem Thema und in Bezug auf dieses Gemälde sagen möchte, und nicht alle Kleinigkeiten der Welt, die mein Privatleben betreffen, werden dem Betrachter mehr Einblick in das Bild geben als das, was dort vor seinen Augen hängt. Ehrlich gesagt ist für mich selbst die Benennung eines Titels ein unnötiges Zugeständnis.
Ich habe die Malerei auf ihre logische Konsequenz reduziert und drei Leinwände ausgestellt: Rot, Blau und Gelb. Ich bekräftigte: Dies ist das Ende der Malerei.
Nicht jeder Maler hat eine Begabung zum Malen. Tatsächlich sind viele Maler enttäuscht, wenn sie in der Kunst auf Schwierigkeiten stoßen. Das Malen unter Druck von Künstlern ohne das nötige Talent kann nur zu Formlosigkeit führen, denn Malen ist ein Beruf, der Seelenfrieden erfordert. Der Maler muss immer das Wesentliche der Dinge suchen und immer die wesentlichen Eigenschaften und Emotionen der Person darstellen, die er malt.
Malerei ist traditionell, aber das bedeutet für mich nicht die Akademie. Ich hatte das Bedürfnis zu malen; Ich liebe Malerei. Es war etwas Selbstverständliches – wie es für manche Menschen auch ist, Musik zu hören oder ein Instrument zu spielen. Aus diesem Grund habe ich nach Themen meiner Zeit und meiner Generation gesucht. Die Fotografie bot dies, also wählte ich es als Medium für die Malerei.
Das ganze Zeug über Flachheit – es geht um die Idee, dass Malerei eine Spezialdisziplin ist und dass sich die Malerei der Moderne zunehmend auf die Malerei bezieht und die Gesetze der Malerei verfeinert. Aber wen interessiert schon das Malen? Was uns interessiert, ist, dass sich der Planet erwärmt, Arten verschwinden, es Krieg gibt und es hier in Brooklyn schöne Mädchen auf der Avenue gibt und es Essen und Blumen gibt.
Beim Drucken verwende ich im Wesentlichen das gleiche Verfahren wie beim Malen, mit einer wichtigen Ausnahme ... um zu versuchen, mit Sensibilität für das Medium hervorzuheben, was der Druck am besten kann ... besser als beispielsweise Malen oder Collagen oder Aquarell oder Zeichnen oder was auch immer ... Ansonsten drückt der Künstler in der Grafik die gleiche Vision aus wie in seinen anderen Arbeiten.
Malerei ist ein Medium, in dem sich der Geist verwirklichen kann; es ist ein Medium des Denkens. So neigt die Malerei ebenso wie die Musik dazu, zu ihrem eigenen Inhalt zu werden.
Ich hatte einen Hintergrund in der Druckgrafik und im Buchdruck und glaube, dass ich mich sehr für Bilder interessiert habe, die flach und grafisch sind. Und mein Gemälde ist auch heute noch sehr flach... Amerikanisches Handwerk ist auch so – das Gemälde ist sehr flach. Und auch die Gemälde, die man an den Schaufenstern sieht, handgefertigte Schilder, neigen dazu, sehr flach zu sein. Das ist wahrscheinlich mein größter Einfluss.
Im Französischen gibt es einen alten Ausdruck, la patte, der die Berührung des Künstlers, seinen persönlichen Stil, seine „Pfote“ bedeutet. Ich wollte weg von La Patte und der ganzen Netzhautmalerei.
Ich denke, jedes Gemälde sollte die gleiche Größe und die gleiche Farbe haben, damit sie alle austauschbar sind und niemand denkt, dass es ein besseres oder ein schlechteres Gemälde gibt ... Und selbst wenn das Motiv anders ist, wollen die Leute das gleiche Gemälde.
Es ist so, als wäre meine Vergangenheit ein unvollendetes Gemälde, und als Künstler dieses Gemäldes muss ich alle hässlichen Löcher füllen und es wieder schön machen.
Wenn die Kunst bedeutungslos zu sein scheint, wie es zweifellos bei manchen abstrakten Gemälden unserer Tage der Fall zu sein scheint, dann sagt das Gemälde, ja, was der Künstler mit lauter Stimme schreit, dass das Leben bedeutungslos geworden ist alles rationale Inhalt und Kohärenz, und das ist in Zeiten wie diesen alles andere als eine bedeutungslose Aussage.
