Ein Zitat von Lapsley

Ich habe nie angefangen, Instrumente zu lernen, in der Hoffnung, darin Karriere zu machen. Es war eher so, dass ich es wirklich genieße, herumzuspielen und zu schreiben oder mit der Familie zu spielen und solche Sachen.
Ich habe angefangen, klassische Musik zu spielen, und das tue ich immer noch. Ich denke, dass Musik letztendlich auf einer theoretischen Ebene stattfindet und es darum geht, so viel Vokabular wie möglich zu sammeln und zu lernen. Es ist ein bisschen wie Schreiben. Es ist ein bisschen wie Schreiben, denn je mehr man liest, desto mehr hört man, wie andere Dinge beschreiben. Je tiefer Sie in den Wortschatz eintauchen, desto mehr Zugang haben Sie, um sich präzise und anschaulich auszudrücken.
Ich habe mit dem Schreiben angefangen, als ich etwa sechs Jahre alt war. Ich sage „Schreiben“, aber es ging eigentlich nur darum, etwas zu erfinden! Ich begann zu schreiben und mein eigenes Ding zu machen. Ich wusste nicht wirklich, was ein Demo oder etwas Ähnliches ist, also begann ich, mich für Studioausrüstung zu interessieren und lernte jeweils ein Instrument kennen. Mein erstes Instrument war ein Akkordeon.
Wir basteln immer an Riffs und anderen Sachen herum und jammen während der Soundchecks, aber wir haben nie wirklich angefangen, Coverversionen live zu spielen, bis wir anfingen, auf der Bühne ein bisschen mehr herumzualbern.
Ich liebe es einfach, im Studio zu sein, und das mache ich auch, wenn ich nicht unterwegs bin. Ich bin nur im Studio und bastele an Sachen herum, und ich liebe es, alle Instrumente zu spielen.
Ich begann mit Synthesizer-Spielern zu arbeiten und musste neue Instrumente finden. Ich brauchte einen komplexeren Sound, also ging ich zu einem überschüssigen Laden und holte mir ein paar Sachen aus Hartplastik und Edelstahl, und das Zeug funktionierte. Von diesem Zeitpunkt an, seit den 70er Jahren, habe ich Instrumente gebaut.
Ein Freund und ich haben zusammen eine Band gegründet. Ich lerne gerade, wie man Instrumente spielt. Wir schreiben Dinge über Skype oder E-Mail. Ich schicke einen Teil und er schreibt einen anderen.
Als meine YouTube-Videos richtig groß wurden, dachte ich: „Mann, das ist ziemlich süß.“ Es begann als mein Hobby, dann fing ich an zu reisen und zu lernen, wie man verschiedene Instrumente spielt, und dann wurde es sozusagen zu meinem Leben.
Ich begann um 1985, Jugendromane zu schreiben. Ich habe es nie wirklich als Karriere betrachtet, sondern eher als eine Möglichkeit, meinen Lebensunterhalt zu verdienen.
Ich spielte einen Singer-Songwriter, also fing ich an zu schreiben und fing an, an verschiedene Orte in Los Angeles zu gehen und meine eigenen Gedichte zu lesen, was mir Angst machte, aber ich musste es tun. Ich nahm eine Gitarre und fing an, Gitarre zu lernen.
Am liebsten probiere ich immer neue Instrumente aus – und ehrlich gesagt macht mir das Spielen des Glockenspiels bei Radiohead genauso viel Spaß wie die Gitarre. Ich denke, regelmäßiges Touren hat mich mehr als alles andere dazu gezwungen, Gitarre zu spielen, weshalb ich beim Spielen wahrscheinlich am selbstbewusstesten bin. Und obwohl ich verloren wäre, wenn ich es nicht auch spielen könnte, mag ich die totemistische Verehrung des Dings nicht ... Zeitschriften, Sammler und so weiter. Es macht mir Spaß, mit Instrumenten zu kämpfen, die ich nicht wirklich spielen kann.
Als ich anfing, Bass zu spielen, war ich irgendwie davon fasziniert und begann, verschiedene Stile des Bassspiels zu erforschen, und ich war wirklich beeindruckt von Funkmusik, hauptsächlich amerikanischer Funkmusik – Stanley Clarke, Funkadelic und solche Sachen. Das kommt in einigen Songs wie „Barbarism Begins at Home“ zum Ausdruck.
In einem umfangreichen Werk gibt es unzählige Schreibprobleme. Für ein Buch brauchte man etwas mehr als sechs Jahre. Sie, der Autor, verändern sich in sechs Jahren. Das Leben um dich herum verändert sich. Ihre Familie verändert sich. Sie wachsen auf. Sie ziehen weg. Die Welt ändert sich. Außerdem erfahren Sie mehr über das Thema. Wenn Sie die letzten Kapitel des Buches schreiben, wissen Sie viel mehr als zu Beginn.
Heute ist es anders, aber es macht mir mehr Spaß als damals. Ich glaube, ich schätze es jetzt mehr und ich liebe es, akustisch zu spielen. So habe ich angefangen. Herb und ich lernten uns vor vierzig Jahren kennen, als wir beide achtzehn Jahre alt waren, als wir Bluegrass spielten, und das hat mich zur Musik hingezogen, und ich habe jeden einzelnen Teil meiner Karriere genossen. Aber jetzt genieße ich es, weil es der Höhepunkt meiner Karriere ist, wo ich spielen kann, was ich will, und ich kann spielen, wann ich will und wo ich will. Und das ist das Beste an der ganzen Sache. Es ist also sozusagen ein Recht, das ich mir verdient habe. Ich kann Schallplatten so aufnehmen, wie ich möchte.
Je mehr ich mich mit dem Gitarrespielen beschäftigte, desto mehr gefiel mir die Musik und desto umfassender wurde mein Hörverständnis. Das Instrument selbst wurde mir wichtig, und ich begann, mich mit der klassischen Gitarre herumzutreiben und nahm klassischen Unterricht.
Ich bin der Typ, der immer Witze macht und herumalbert, aber wenn es um ernste Dinge geht, ist man mit dem Kopf bei der Sache.
Als ich in meine zweite Summer League ging, hatte ich das Gefühl, mehr Wissen zu haben. Allein wenn man mit dem Spiel zusammen ist, seine Routinen erlernt und einfach von anderen Leuten lernt, dass man in der Nähe ist, hat man das Gefühl, eine Menge Dinge mitzunehmen.
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