Ein Zitat von Larry Fessenden

Ich liebe es, Filme zu machen, wenn das Schicksal Teil des Prozesses ist und man auf die Gesetze der Physik und der Elemente angewiesen ist, um einen einzigen Moment zu schaffen, der transportiert oder auf irgendeine Weise auch nur für einen Moment eine Illusion erzeugt. Ich denke, das macht unglaublich viel Spaß und Filmemachen ist für mich das Einfangen von Blitzen in einer Flasche.
Ich bin immer im Selbstzweifel... in jedem Moment meines Filmemachens. Ich bin äußerst zuversichtlich, wenn die Geschichte geschrieben wird und alles in unserem Kopf ist. Aber sobald wir mit dem Filmemachen beginnen, beginne ich, an mir selbst zu zweifeln – vom Kamerawinkel über die Neuaufnahme bis hin dazu, die Schauspieler dazu zu bringen, ihre Aufnahmen zu machen.
Ein guter Film ist für mich wie ein Blitz in einer Flasche. Früher dachte ich, das bedeute Fahrerflucht. Aber dann habe ich meine Definition geändert, was ein Blitz in einer Flasche bedeutet. Ich denke, es bedeutet, dass man auf diesen überraschenden Moment wartet, mit dem man wirklich nicht gerechnet hat, so gut er bei der Probe auch gelaufen sein mag.
Ein großer Teil des Filmemachens und ein großer Teil der Kraft des Filmemachens besteht darin, Charaktere zu schaffen, in die sich die Leute verlieben. Diese Dinge, wie die Pannen, erzeugen also mehr Realität und Dimension und das Gefühl, dass es sich nicht um Zeichnungen oder Schatten handelt, sondern um lebende, atmende, denkende Charaktere. Das ist die Illusion.
Beim Filmemachen geht es um Momente. Im wirklichen Leben können die Dinge sechs Monate oder ein Jahr dauern, aber [beim Filmemachen] muss man den Moment schaffen, in dem es passiert ist.
Ich persönlich finde, dass eine Kampfszene das filmischste ist, was man sehen kann, weil alle Elemente des Filmemachens zusammenkommen, wissen Sie, mit den Änderungen der Kamerageschwindigkeit, dem Schnitt, den Make-up-Effekten und dem allgemeinen Nebel und den Spiegeln, die entstehen, wenn man versucht, sie wie einen selbst aussehen zu lassen schlagen jemanden, obwohl Sie es nicht sind. Ich denke, es ist Filmemachen in seiner reinsten Form.
Ich denke, es hat etwas bestätigt, an das ich geglaubt habe und an das ich konzeptionell immer geglaubt habe, nämlich dass man am effektivsten ist, wenn man im Team arbeitet. Das liebe ich am Filmemachen. Wegen der Schauspielerei habe ich mit 15-16 aufgehört, Mannschaftssport zu treiben. Ich glaube, ich empfinde das Filmemachen in gewisser Weise als eine Art neuen Teamsport.
Ich hätte nie gedacht, dass es so schwer ist, eine Frau zu sein. Denken Sie vielleicht nicht an Ihr Geschlecht und gehen Sie zuversichtlich weiter, anstatt zu versuchen, sich selbst als einen unterversorgten Teil des Filmemachens hervorzuheben.
Sobald Sie etwas tun, auf das die Leute reagieren, denken sie verständlicherweise so über Sie, und Sie möchten arbeiten, und es macht Spaß und ist wunderbar. Ich denke, viele Menschen in den unterschiedlichsten Bereichen befinden sich in dem Moment, in dem sie bestimmte Takte wiederholen. Es gibt auch einen Moment, der persönlich mit dem Alter zusammenhängt – in welchem ​​Bereich auch immer man tätig ist, man sagt: „Moment mal, wo bin ich und wie bin ich hierher gekommen? Wie hat sich das von meiner ursprünglichen Absicht verändert und was muss ich tun?“ Das möchte ich jetzt tun?“ Das ist Teil des Prozesses.
Was beim Filmemachen wichtig ist, ist gleich geblieben. Bleiben Sie klein, bleiben Sie persönlich, bleiben Sie authentisch, arbeiten Sie mit Menschen zusammen, die Sie mögen und denen Sie vertrauen. Dieser Prozess dauert viel länger als der Prozess des Filmemachens. Der Entwicklungsprozess ist langwierig, also versuchen Sie, etwas Wichtiges zu sagen.
Mein erklärtes Ziel als Filmemacher ist es, etwas zu fühlen. Es geht darum, ein spürbares Gefühl in meinem Leben zu haben, es durch den Spießrutenlauf des Filmemachens zu tragen und zu versuchen, es irgendwann während des Seherlebnisses einem Publikum zugänglich zu machen. Für mich ist das erfolgreiches Filmemachen.
Eigentlich ist der Autor der wichtigste Teil des Filmemachens. Deshalb zögere ich nie, einem Autor Anerkennung zu zollen, was meiner Meinung nach nicht einmal in Hollywood der Fall ist.
Das Maß an Kontrolle ist ein Teil dessen, was das Filmemachen so reizvoll macht – man hat so viel Kontrolle darüber, was der Leser, der Zuschauer, von Moment zu Moment wahrnimmt. Sie können diese langweilige, langweilige Sache nicht so einfach machen.
Die Spannung, die ich spüre, ist der Moment, in dem sie sagen: „Action!“ Filme sind wie ein Blitz in einer Flasche, und man möchte immer wissen, wann man einen überraschenden Moment einfangen kann.
Wenn man das Filmemachen mit einem Plastikmodell vergleicht, ist das Fotografieren der Prozess, bei dem man jedes Teil formt und einfärbt, während man beim Bearbeiten ein fertiges Ganzes aus den Stücken baut, die man geformt und eingefärbt hat. Letzteres ist natürlich der Teil, der mir bei der Herstellung von Plastikmodellen am meisten Spaß macht, daher ist das Bearbeiten der Prozess beim Filmemachen, der mir am meisten Spaß macht. Gleichzeitig kann die Bearbeitung aber auch eine mühsame Aufgabe sein.
Ich bin stark vom Dokumentarfilm und unabhängigen Filmschaffen beeinflusst, von vielen Noir-Filmen und Filmen aus den 40er Jahren. Das sind meine Favoriten. Und dann ist das Filmemachen der 70er Jahre ein großer Einfluss für mich.
Wir sind alles und wir sind nichts. Wir sind ein vergessener Moment. Wir existieren nicht einmal, und das ist der befreiende Teil. Wir denken einfach, dass wir es tun. Das ist die Illusion.
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