Ein Zitat von Larry Wall

Die Postmoderne war eine Reaktion gegen die Moderne. Schon früh kam es zur Musik und Literatur, etwas später auch zur Architektur. Und ich denke, es kommt immer noch in die Informatik.
In gewisser Weise wandte sich die frühe Moderne, zum Beispiel in Bildern, gegen die Perspektive und Europa. Und die gesamte frühe Moderne stammt tatsächlich aus Europa. Wenn man denkt, dass der Kubismus afrikanisch ist und auf Afrika blickt, blickt Matisse auf die Arabeske, Ozeanien. Europa war die optische Projektion, die zur Fotografie geworden war, die zum Film geworden war, die zum Fernsehen geworden war und die die Welt erobert hatte.
Ich mag den Postmodernismus nicht besonders, weil der Postmodernismus zu einem Korb geworden ist, in dem jeder mittelmäßige Mensch Dinge durcheinander bringen und so tun kann, als würde er etwas Bedeutendes tun, und wir könnten auch erwähnen, wer den Postmodernismus auf diese Weise verwendet – vielleicht sollten wir das auch tun 'T.
Postmodernismus ist Modernismus ohne Optimismus.
Der Modernismus war für mich eine große Sache, denn ich kam von einem Vater, der sich sehr für Kunst, Musik und Kultur interessierte – und fast immer für italienische Kunst, Musik und Kultur. Das Gute an Italienern ist, dass Kultur zum Alltag gehört. Aber der Modernismus ist eine Bewegung der Vergangenheit. Die Idee eines modernistischen Gebäudes als Skulptur auf einem Grassockel ist ein Teil des Modernismus, der mich nicht so begeistert.
Die Postmoderne war eine Reaktion auf die Moderne. Während es bei der Moderne um Objektivität ging, ging es bei der Postmoderne um Subjektivität. Wo die Moderne nach einer einzigen Wahrheit suchte, suchte die Postmoderne nach der Vielfalt der Wahrheiten.
Der Modernismus, der sich gegen das Ornament des 19. Jahrhunderts auflehnte, schränkte das Vokabular des Designers ein. Der Modernismus betonte gerade Linien und eliminierte die ausdrucksstarke S-Kurve. Dies machte es schwieriger, Emotionen durch Design zu kommunizieren.
Es gibt eine Art moralischen, rechtlichen und sozialen Modernismus, den wir nicht weniger entschieden verurteilen, als wir den theologischen Modernismus verurteilen.
In der gesamten Moderne herrscht eine Faszination für Gewalt und Macht, und ich sah in der klassischen Moderne mehr Ähnlichkeit mit Wyndham Lewis als mit der Renaissance. Es geht nicht um den Fluss und die Präsenz des Humanismus und all diese Dinge.
Früher wurde ich als postmoderner Clown bezeichnet. Aber mittlerweile ist Postmodernismus auch eine seltsame Vorstellung.
Ich unterrichte Kunst an einer berühmten Kunstschule, und trotzdem habe ich nicht die geringste Ahnung, was Postmodernismus bedeutet, aber wir haben Leute in der Abteilung für Literatur und Naturwissenschaften, die das ganz gut verstehen, und die Studenten gehen dorthin, wenn sie wollen Ich verstehe, worum es bei diesem Begriff geht, aber ich habe ihn nie verstanden.
Von der Dekoration wird erwartet, dass sie „nur“ erfreulich, „nur“ verschönernd ist, und die „funktionale“ Logik des Modernismus lässt offenbar keinen Raum für eine solche „Bloßheit“. Das ist Teil des Mitleids des Modernismus, eines der Opfer, die er mit sich bringt.
Ich interessiere mich weiterhin für das Potenzial der Kunst, allerdings hat mich die angewandte Moderne schon immer mehr beeindruckt als die Hochmoderne. Das liegt zum Teil an der feministischen Theorie und daran, dass man in den 70er-Jahren aufgewachsen ist und sich gefragt hat, wer spricht, warum und welche Autorität sie haben.
Ohne diesen Geist kann die Architektur der Moderne nicht vollständig existieren. Da zwischen der Logik und dem Geist der Moderne oft ein Missverhältnis besteht, nutze ich die Architektur, um beides in Einklang zu bringen.
Der Modernismus brachte in anderen Künsten extreme Schwierigkeiten mit sich. In der Poesie war die Dunkelheit die charakteristische Schwierigkeit, die unter dem Namen Modernismus eingeführt wurde. Aber Dunkelheit könnte ebenso gut eine Eigenschaft metrischer wie freier Verse sein.
Der Moment im Bericht über Adam und Eva im Buch Genesis ist der, in dem ihnen klar wird, dass sie nackt sind, und sie versuchen, sich mit Feigenblättern zu bedecken. Das schien mir eine perfekte Allegorie dessen zu sein, was im 20. Jahrhundert in Bezug auf die literarische Moderne geschah. Der literarische Modernismus entstand aus dem Gefühl: „Oh mein Gott! Ich erzähle eine Geschichte! Oh, das kann nicht sein, denn ich bin ein kluger Mensch. Ich bin ein literarischer Mensch! Was werde ich tun, um mich von anderen abzuheben? ... ein großer Teil des Modernismus scheint aus der Angst heraus zu entstehen, als gewöhnlicher Geschichtenerzähler angesehen zu werden.
Ich bin in einem modernistischen Haus, in einer modernistischen Kultur aufgewachsen. Überall herrschte eine Liebe zum Modernismus – bei den Möbeln, den Büchern, dem Essen, sogar beim Besteck. So habe ich schon sehr früh gelernt, den Wert von Design und Architektur zu schätzen.
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