Ein Zitat von Laszlo Moholy-Nagy

Mit der Fotografie verfügen wir über ein außergewöhnliches Instrument zur Reproduktion. Aber Fotografie ist viel mehr als das. Heute ist es [eine Methode, um optisch] etwas völlig Neues in die Welt zu bringen.
Traditionell geht es in der Fotografie darum, die Welt so festzuhalten, wie sie vorgefunden wird. Bevor die Fotografie auftauchte, waren die großen Künstler der Zeit, die Maler und Bildhauer, damit beschäftigt, die Realität so ähnlich wie möglich wiederzugeben, wie es ihr Können ermöglichte. Die Fotografie machte die künstlerische Realität jedoch viel zugänglicher, schneller und in viel größerem Umfang verfügbar.
Ich fühlte mich zur Fotografie hingezogen, weil sie technisch war, voller Spielereien steckte und ich von der Wissenschaft besessen war. Aber irgendwann mit fünfzehn oder sechzehn hatte ich das Gefühl, dass Fotografie eine Brücke von der Welt der Wissenschaft zur Welt der Kunst oder des Bildes schlagen könnte. Fotografie war eine Möglichkeit, an einen neuen Ort vorzudringen, den ich nicht kannte.
Aufgrund ihrer Dualität ist die Fotografie ein so wichtiges Instrument zur Bildung unserer Gefühle und Wahrnehmung. Fotografie repräsentiert die Welt, die wir kennen, und suggeriert eine Welt jenseits dessen, was wir sehen können. Kreativität ist die Kluft zwischen Wahrnehmung und Wissen.
Im Allgemeinen geht es bei meiner Arbeit weniger darum, die Möglichkeiten der Fotografie zu erweitern, als vielmehr darum, ihr durch die Rückkehr zu einer einfachen Methode, die die Fotografie seit Beginn ihrer Existenz hatte, eine wahrhaftigere Wahrnehmung der Dinge zu verleihen.
Die Fotografie ist für unser Sehen so grundlegend geworden, dass „Fotografie“ und „Sehen“ immer mehr synonym werden. Die Allgegenwart der Fotografie ist vielleicht ironischerweise eine Herausforderung für Kuratoren, Praktiker und Kritiker.
Ich war in der High School nicht besonders gut, aber ich habe fotografiert und es hat mir Spaß gemacht, Momente festzuhalten. Es führte zu immer mehr Fotografie, und Mode war für mich der Blickwinkel in die Fotografie. Es war unglaublich, Fotos von Irving Penn oder Helmut Newton zu sehen. Das hat mich wirklich fasziniert und das hat mich nach New York City geführt.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
In der Kunst gibt es mehr als eine Entschuldigung für dieses viel missbrauchte Wort, wenn es auf die Fotografie angewendet wird, als verblüffende Anzeigelinien auf Halterungen und Schildern, die den Künstler, den Fotografen, das Studio für künstlerische Fotografie usw. verkünden, und je niedriger der Standard, desto hektischer die Behauptung .
Die heutige Fotografie erfüllt eine hohe Mission, an der sich jeder Deutsche durch den Kauf einer Kamera beteiligen sollte. Das deutsche Volk ist auf technischem Gebiet allen anderen voraus und dank seiner außergewöhnlichen Qualitäten hat die kleine Kamera die ganze Welt erobert ... Hier steht viel auf dem Spiel, sowohl aus der Sicht beliebter Konsumgüter als auch der Fotografie kommt eine besonders wichtige politische Rolle zu. (Ansprache an die Berliner Fotomesse, 1933)
Die traditionelle Schwierigkeit, die mechanische mit der fantasievollen Schule der Fotografie in Einklang zu bringen, besteht immer noch. In Fotoschulen mangelt es oft an einer sinnvollen künstlerischen Ausbildung, und allein aufgrund ihrer technischen Fähigkeiten werden Schüler, denen eine umfangreichere künstlerische Ausbildung vorenthalten wird, in der Überzeugung fortgeschickt, dass sie kreative Fotografen und Künstler sind. Dennoch ist es eine Tatsache, dass die inspirierendsten und provokativsten Arbeiten in der Fotografie heute wie in der Vergangenheit genauso (und wahrscheinlich noch mehr) von denen stammen, die in erster Linie Künstler sind.
Was passiert ist, ist, dass das digitale Zeitalter die Fotografie für die Menschen zugänglicher gemacht hat. Jeder ist ein Fotograf. Aber um es [Fotografieren] auf einem bestimmten Niveau zu machen, braucht es schon eine gewisse Fähigkeit. Dennoch ist es jetzt eine gute Zeit zum Fotografieren.
Ich glaube, dass es kein kreativeres Medium als die Fotografie gibt, um die lebendige Welt unserer Zeit nachzubilden. Die Fotografie nimmt die Herausforderung gerne an, denn sie ist in ihrem Element zu Hause: nämlich dem Realismus – dem wirklichen Leben – dem Jetzt.
Die Sache mit meinen Workshops ist, dass Fotografie ein nachdenklicher Prozess ist. In einer Atmosphäre der schnellen Fotografie und der im Allgemeinen gedankenlosen, schnellen, automatischen Fotografie besteht meiner Meinung nach ein Interesse an der verlangsamten, nachdenklichen Herangehensweise.
Kameras haben etwas Abscheuliches, weil sie die Macht besitzen, viele Welten zu erfinden. Als Künstler, der seit vielen Jahren in dieser Wildnis der mechanischen Reproduktion verloren ist, weiß ich nicht, mit welcher Welt ich beginnen soll. Ich habe Künstlerkollegen gesehen, die von der Fotografie bis zur Raserei getrieben wurden.
Fotografie ist für mich mehr als ein Fenster. Fotografie ist eher ein Raum, der versucht, Situationen einzufangen.
Ich glaube, dass die Straßenfotografie für das Thema Fotografie von zentraler Bedeutung ist – dass sie rein fotografisch ist, während die anderen Genres, wie die Landschafts- und Porträtfotografie, etwas angewandter sind und mehr mit der Geschichte der Malerei und anderer Kunstformen verwoben sind .
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