Ein Zitat von Laura Belem

Und ich denke, dass gute Kunst – die Kunst, die tendenziell überdauert – die Kunst ist, die Menschen auf mehreren verschiedenen Ebenen gleichzeitig berührt, weil jeder anders ist. Manche Menschen nähern sich der Kunst über ihre Emotionen, andere über ihren Kopf, und die Kunst, die alle diese Ebenen ansprechen kann, wird mit größerer Wahrscheinlichkeit mehr Menschen erreichen. Wenn mehr Menschen das Werk sehen, heißt das nicht unbedingt, dass die Kunst besser wird, aber es hat eine bessere Chance, dauerhaft zu bleiben.
Das Internet hat die Möglichkeit, Kunst zu schaffen, für mehr Menschen erweitert und insbesondere ermöglicht, dass sie von anderen gesehen werden kann. Ich bin sicher, dass das Internet einen tiefgreifenden Einfluss auf die Kunst hat, insbesondere auf diejenigen, die damit aufgewachsen sind, aber gute Kunst zu machen wird so schwierig (und so einfach) bleiben wie eh und je. Eine nachhaltige Wirkung zu erzielen kann schwieriger und nicht weniger schwierig werden.
Die Definition von Kunst ist riesig; Ich habe das Gefühl, dass es so eine subjektive Sache ist. Es ist eher etwas, was keine Kunst ist. Sie wissen, was ich meine? Ich denke, dass die Art und Weise, wie Menschen ihr Leben leben, eine Kunst sein kann, und Kunst kann ein Geschenk sein, das jemand jemandem macht.
Kunst wird auf so viele verschiedene Arten konsumiert. Man könnte sagen, dass die Menschen nicht damit aufhören, Kunst zu schätzen. Andererseits können Menschen Kunst schneller konsumieren.
Große Kunst – oder gute Kunst – ist, wenn man sie betrachtet, erlebt und sie im Gedächtnis bleibt. Ich glaube nicht, dass Konzeptkunst und traditionelle Kunst so unterschiedlich sind.
Es gibt so viel Kunst und sie ist so auffällig geworden. Auf dem globalen Markt ist Kunst, die glänzt und Neonlichter hat, fast das, was man braucht, damit jeder sie auf einer Kunstmesse bemerkt – und Kunstmessen scheinen immer mehr das Einzige zu sein, was es gibt.
Das einzige Ziel von fünfzig Jahren abstrakter Kunst besteht darin, Kunst als Kunst und als nichts anderes darzustellen, sie zu dem zu machen, was sie nur ist, sie immer mehr zu trennen und zu definieren, sie reiner und leerer, absoluter und absoluter zu machen exklusiver – nicht objektiv, nicht gegenständlich, nicht figurativ, nicht imagistisch, nicht expressionistisch, nicht subjektiv. Die einzige Möglichkeit zu sagen, was abstrakte Kunst oder Kunst als Kunst ist, besteht darin, zu sagen, was sie nicht ist.
Kunst kann es heilen, wenn Kunst existieren darf. Und wenn die Kunst langsam vom Erdboden verschwindet, welche Mittel stehen uns dann zur Verfügung, um die Menschen zu erreichen, sie und alle ihre Sinne anzusprechen?
Ich fürchte, wir bekommen einen großen Teil unseres Kontakts mit Kunst durch Zeitschriften und durch Dias, und ich finde das schrecklich, das ist Anti-Kunst, denn Kunst ist eine direkte Erfahrung mit etwas in der Welt und Fotografie ist nur ein Gerücht, eine Art der Pornografie der Kunst.
Durch Kunst zu leben ist eine bessere Art zu leben – nicht unbedingt Kunst zu machen, sondern von Kunst umgeben zu sein. Ich denke, es ist genauso banal wie der Versuch, meine Version der Schönheit der Welt zu zeigen. Letztendlich geht es um Schönheit.
Viele meiner Schüler erlernen verschiedene Techniken online und ich habe mithilfe dieses Mediums viel gelernt. Die Kunst nimmt in der Karibik Fahrt auf, aber es ist bedauerlich, dass wir immer noch Leute haben, die auf sie herabschauen. Viele Menschen, die es nicht besser wissen, halten eine Karriere in der Kunst für Zeitverschwendung. Ich denke, die Öffentlichkeit muss einfach noch mehr aufgeklärt werden.
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Kunst ist persönlich und entsteht aus Träumen, Ideen, Neurosen; Kunst wird geteilt und erinnert an die Menschen am Feuer; Kunst verleiht Freude und Macht, indem sie es den Menschen ermöglicht, die Realität zu erkennen ... Kunst ist eine Notwendigkeit, weil sie eine Art zu wissen ist ... Ist das Bedürfnis nach Wahrheit physiologisch? Kunst existiert außerhalb der Zeit ... Bilder können unterschiedlich sein, aber es gibt immer eine Wiederholung – einen roten Faden.
Kunst ist ein Kurs zur Persönlichkeitsentwicklung, für den es keinen verlässlichen Abschluss und kein bekanntes Ende gibt. Das Streben nach Kunst lehrt sowohl Schönheit als auch Hässlichkeit, Fantasie und gesunden Menschenverstand. Kunst gleicht Seelen aus und verwirrt Gehirne. Kunst mildert den Schmerz, weil es Schmerz ist. Kunst macht Freude, weil sie Freude ist.
Die Wirkung der Kunst beruht auf der Spannung, die sich aus dem Aufeinanderprallen der Elemente zweier (oder mehrerer) Interpretationssysteme ergibt. Dieser Konflikt hat die Funktion, den Automatismus der Wahrnehmung aufzubrechen und tritt gleichzeitig auf den vielen Ebenen eines Kunstwerks auf ... Alle Ebenen können Bedeutung tragen.
Kunst macht bessere Menschen, Kunst ist notwendig, um die Welt zu verstehen und Kunst macht Menschen glücklich. Es lässt sich nicht leugnen, dass Kunst nicht optional ist.
Kunst dient nicht der persönlichen Befriedigung des einen oder anderen, sondern Kunst möchte alles zurückgeben, was im Leben ist ... Kunst möchte alles zurückgeben, was in unserem Leben ist. Je umfassender der Künstler im Leben steht, desto kraftvoller wird sein Werk sprechen, und daher ist ein Kunstwerk ein Maß für die geistige Größe seines Schöpfers.
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