Ein Zitat von Laura Gilpin

Die Romantik des alten Westens verschwand so schnell und so wenige machten jemals etwas daraus. Wird Ihnen dadurch bewusst, wie wichtig die Kunst ist und wie das wichtigste Wissen über die Geschichte allein durch die Kunst vermittelt wird?
Es gibt so viele Leute, die eine Ausbildung in Kunstgeschichte haben; Und wenn man sich die Zeit genommen hat, sich mit alter Kunst zu beschäftigen, wird einem bewusst, was Kunst durch Materialität bewirkt, und so fängt man an, auch in der zeitgenössischen Kunst darauf zu achten. Und überhaupt denke ich, dass das Abgleichen der eigenen Erfahrung mit dem, was man sieht, und das Hinterfragen dessen, was man sieht, unweigerlich mit Materialität einhergeht, genauso wie es mit dem Ortsgefühl einhergeht.
Nach der High School besuchte ich das San Francisco Art Institute und begann eine formale Kunstausbildung, in der wir uns mit der Kunstgeschichte befassten, aber auch mit der Kunst meiner Zeitgenossen.
Antike Kunst hat einen spezifischen inneren Inhalt. Kunst hatte einst den gleichen Zweck wie Bücher heutzutage, nämlich Wissen zu bewahren und zu vermitteln. Früher schrieben die Menschen keine Bücher, sondern ließen ihr Wissen in Kunstwerke einfließen. Wir würden in den uns überlieferten Werken der antiken Kunst sehr viele Ideen finden, wenn wir nur wüssten, wie man sie liest.
Nur durch Kunst und nur durch Kunst können wir unsere Vollkommenheit verwirklichen; Nur durch Kunst können wir uns vor den schmutzigen Gefahren der tatsächlichen Existenz schützen.
Das Publikum braucht Kunst – und es liegt in der Verantwortung eines „selbsternannten Künstlers“, zu erkennen, dass das Publikum Kunst braucht, und nicht, bürgerliche Kunst für einige wenige zu machen und die Massen zu ignorieren.
Kunstgeschichte ist in Ordnung. Ich meine, das ist eine Disziplin. Kunstgeschichte ist Kunstgeschichte, und man fängt von vorne an und landet mit der Zeit beim Künstler. Aber Kunst ist ein bisschen anders. Kunst ist ein Gespräch. Und wenn es kein Gespräch gibt, worum geht es dann?
Kunst ist der Koffer der Geschichte, der das Wesentliche enthält. Kunst ist der Rettungsring der Geschichte. Kunst ist Saatgut, Kunst ist Erinnerung, Kunst ist Impfstoff.
Kunst. Seine Definitionen sind zahlreich, seine Bedeutungen vielfältig, seine Bedeutung oft umstritten. Aber inmitten der vielen widersprüchlichen Definitionen von Kunst hat sich immer eine bewährt, von den Upanishaden im Osten bis zu Michelangelo im Westen: Kunst ist die Wahrnehmung und Darstellung des Erhabenen, Transzendenten, Schönen, Spirituellen.
Kunst ist nicht nur ein Gemälde. Kunst ist alles, was kreativ, leidenschaftlich und persönlich ist. Und großartige Kunst findet beim Betrachter Anklang, nicht nur beim Schöpfer ... Kunst ist ein persönliches Geschenk, das den Empfänger verändert. Das Medium spielt keine Rolle. Die Absicht tut es. Kunst ist ein persönlicher Akt des Mutes, etwas, das ein Mensch tut und der bei einem anderen Menschen Veränderungen bewirkt.
Kunst hat vielleicht nicht die Macht, den Lauf der Geschichte zu verändern, aber sie kann eine Perspektive auf historische Ereignisse bieten, die gehört werden muss, auch wenn sie selten beachtet wird. Nachdem alle vorübergehenden Einflüsse, die einst den Lauf der Geschichte bestimmten, verschwunden sind, überlebt die große Kunst und spricht weiterhin jede Generation an.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Wir bekennen uns dazu, die Prinzipien und die Praxis der Medizin zu lehren, oder mit anderen Worten, die Wissenschaft und Kunst der Medizin. Wissenschaft ist auf Prinzipien reduziertes Wissen; Kunst ist auf die Praxis reduziertes Wissen. Wissen und Handeln sind jedoch unterschiedlich. ... Ihr Wissen ist daher nutzlos, wenn Sie nicht die Kunst des Heilens kultivieren. Unglücklicherweise verfügt der Wissenschaftler oft über das geringste Maß an Kunst und ist in der Praxis völlig erfolglos; und auf der anderen Seite kann es viel Kunst geben, die auf einem verschwindend geringen Maß an Wissen basiert, und doch reicht es aus, um ihren Kultivierenden hervorzuheben.
Ich habe einen akademischen Abschluss gemacht. Ich habe Kunstgeschichte studiert, wissen Sie, all diese Dinge – Amerikanistik – und dann bin ich auf eine Kunsthochschule gegangen, und dort habe ich Joseph Alvarez studiert.
Ich liebe Kunst und ich liebe Geschichte, aber ich liebe lebendige Kunst und lebendige Geschichte. Im Interesse lebendiger Kunst und lebendiger Geschichte lehne ich die sogenannte Restaurierung ab. Welche Geschichte kann es in einem mit Ornamenten geschmückten Gebäude geben, das bestenfalls nichts anderes sein kann als eine hoffnungslose und leblose Nachahmung der Hoffnung und Kraft der früheren Welt?
Mit dem Untergang des Imperiums verschwanden Kunst, Philosophie und anständige Abflüsse aus dem Westen.
Ich hatte immer das Gefühl, dass meine Arbeit nicht viel mit Kunst zu tun hat; Meine Bewunderung für andere Kunstformen konnte sich in meiner Arbeit kaum manifestieren, denn ich hoffte, dass die Intensität der Betrachtung allein den Bildern Leben einhauchen würde, wenn ich mich nur ausreichend konzentrierte. Ich habe die Tatsache ignoriert, dass Kunst schließlich aus Kunst entsteht. Jetzt ist mir klar, dass dies der Fall ist.
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