Ein Zitat von Laura Harris

Musik ist laut, ich kann nicht anders, als ein wenig zu wackeln, und ich glaube, dass Bewegung ihren Weg in die Bilder findet ... Ich kann es in den Strichen sehen. — © Laura Harris
Musik ist laut, ich kann nicht anders, als ein wenig zu wackeln, und ich glaube, dass die Bewegung ihren Weg in die Bilder findet ... Ich kann es in den Strichen sehen.
Die Menschen sehen auf den Gemälden so viele Dinge. Auch wenn ich nie an sie denke, fasziniert es mich doch ein wenig, dass Menschen tatsächliche Szenarien auf die Bilder projizieren. Hoffentlich bedeutet das, dass sie ein wenig Leben haben. Beim Ermitteln des Rhythmus war das strukturelle Element das Schlüsselelement dieser Arbeit, mehr als das Farbelement. Es war wirklich die Vielfalt der unterschiedlichen Breiten, die zu einer bestimmten Bewegung, einem Rhythmus führten. Sonst würde ich auf alles stoßen, was zu gestreift ist oder fast wie Strichcodes aussieht, und es würde den natürlichen Fluss des Gemäldes behindern.
Ich beteilige mich leidenschaftlich am Leben: Ich liebe seine Veränderung, seine Farbe, seine Bewegung. Am Leben zu sein, sehen zu können, gehen zu können, Häuser, Musik, Gemälde zu haben – das alles ist ein Wunder.
Sie kämpften mit Leinwänden, verwendeten kräftige Farben und riesige Pinselstriche. Ich kam mit grauen, stummen, nüchternen, bedrückten Gemälden an. Ein Kritiker sagte, es seien Gemälde, die nachdachten.
Eines von Cezannes unvollendeten Gemälden... scheint ein vollendetes Werk zu sein, obwohl nur wenige Farbstriche aufgetragen wurden. Meine Methoden sind ähnlich ... Ich erwarte, dass jedes meiner Bilder in jedem Stadium als Ganzes erscheint.
Jeder hat einen direkten Blick auf die Person „hinter“ der Kunst, daher wird es ein gewisses Maß an Bewusstsein dafür geben, wer Lieder macht. Aber ich mag Gemälde, bei denen man die Pinselstriche sehen kann.
Wenn jemand für mich arbeiten muss, verliere ich den Verstand. Ich kann nicht anders, ich bin ein kleiner Kontrollfreak. Ich wollte schon immer etwas, das sich langsam bewegende Gemälde darstellt, atemberaubende Kunstwerke, die auch Bewegung beinhalten. Es war schwer, jemand anderen diese Vision für mich erschaffen zu lassen, aber ich liebe sie.
Als ich zum ersten Mal auf die Bühne kam, wussten die Leute meiner Meinung nach nicht, was sie von meiner Kleidung, meiner Ästhetik und der Art und Weise halten sollten, wie diese mit meiner Musik zusammenhängt. Es war sehr erklärungsbedürftig. In der Country-Musik sieht man nicht wirklich Frauen, die ganz in Schwarz gekleidet sind und Bestattungsgewänder mit einem Netz im Gesicht tragen. Ich habe in vielerlei Hinsicht ein gewisses Gespür für Gothic, mit ein wenig Outlaw-Country, Rockabilly und Blues. Mein Thema ist ein wenig aus dem Ruder gelaufen.
Ich denke gerne darüber nach, wie sich Gemälde verändern können, je nachdem, wo sie sich befinden – wie sie in einer Galerie oder im Verhältnis zu anderen Gemälden oder in verschiedenen Räumen aussehen. Gemälde können die Art und Weise verändern, wie wir die Welt erleben und sehen.
Wenn es bedeutet, über Kunst zu sprechen, anmaßend zu sein, ein bisschen wie ein Weinkritiker zu sein, dann fühle ich mich dabei nicht wohl. Man kann aus Gemälden viel herausholen, ohne in Bezug auf Pinselstriche mystisch zu werden.
Leute, die im Süden einen Schlaganfall bekommen, sind mit Howard Dean nicht so unzufrieden. Man sieht niemanden, der irgendwelche Schritte unternimmt, um ihn aus dem Amt zu drängen.
Natürliche Bewegung ist der kürzeste Weg zu einem effektiven Ergebnis. So wie das Wasser fließt, findet es immer den richtigen Weg.
Stand-up-Comedians sagen, dass jeder im Publikum lustig sein kann, aber die Leute haben dafür bezahlt, uns zu sehen, weil wir einfach ein bisschen lustiger sind. Genauso denke ich, dass jeder Musik machen kann – tatsächlich denke ich, dass jeder Musik in sich trägt, aber einige von uns können es etwas besser.
In Filmen herrscht ein Verlangen nach Energie. Die Kamera liebt ein bisschen Bewegung. Bewegung hängt meist an Jüngeren und Männern, und das ist nun einmal so. Ich denke, das ist eine bittere Pille, aber es ist eine Tatsache, dass es nicht massenhaft Rollen für ältere Frauen geben wird, weil es dafür kein Publikum gibt.
Wissen Sie, Bluegrass hatte die meiste Zeit seines Lebens das Stigma, nur Strohhüte und Heuballen zu haben und nicht unbedingt die anspruchsvollste Form der Musik zu sein. Dennoch kann man nicht anders, als auf seine Ehrlichkeit zu reagieren. Es ist Musik, die tief in die Seele dringt, weil die Saiten auf dem Holz vibrieren und sonst nichts.
Bei „Evita“ war ich nicht wirklich stark involviert. Ich habe ein bisschen geholfen, aber sie brauchten ein bisschen technische Hilfe für den Film und so sind einige meiner Musikleute am Ende des Films eingestiegen und haben dabei geholfen.
Ich schätze, da war ein bisschen eine leichte Rebellion, vielleicht ein bisschen ein abtrünniges Verlangen, das mir irgendwann in meiner Jugend klar machte, dass ich Bilder wirklich mochte, die Geschichten über Dinge erzählten – Genrebilder, historische Gemälde – so etwas in der Art Derivate, die wir in der heutigen Gesellschaft bekommen.
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