Ein Zitat von Laura Jane Grace

Obwohl ich so viele andere Bandleute und Künstler getroffen habe, fühle ich mich unsicher. Ich möchte nicht der Künstler sein, der nur über sich selbst und seine eigene Band sprechen kann. Ich möchte nicht diese Person sein. Ich wäre lieber einfach still, als diese Person zu sein.
Es ist schon eine Ewigkeit her, aber als wir Bastille gegründet haben, wollte ich nicht unbedingt, dass die Leute wissen oder sich darum kümmern, ob es eine Band ist Ich kümmere mich um die Menschen, die es machen.
Ich habe versucht, zu einer Person zu gelangen, die selbstdefiniert ist und in der Lage ist, meine eigenen Fehler zu machen, anstatt sie von anderen für mich machen zu lassen.
Mir fällt Smalltalk einfach schwer. Meine Freundin Jocelyn sagt, ich sei zu ruhig, aber ich bin wirklich nicht ruhig. Ich neige einfach dazu, auf neue Leute so zu wirken, weil ich nicht gerne zuerst rede. Was ist, wenn die andere Person nicht gestört werden möchte?
Persönlich möchte ich allen die Botschaft vermitteln, dass das Leben wirklich großartig ist und man damit machen kann, was man will. Das ist es, was ich aus meiner Erfahrung mit der Band mitgenommen habe, weil ich so viele großartige Dinge getan habe, von denen ich nie gedacht hätte, dass ich sie jemals tun würde – und ich habe nicht wirklich das Gefühl, dass ich dafür qualifizierter bin die nächste Person. Meiner Meinung nach sollten Menschen ihre Ziele ernst nehmen und genau das tun, was sie wollen, denn sie können es.
Wenn Sie eine Talkshow im Netzwerkfernsehen machen wollen, werden Sie am Ende wahrscheinlich einen Schreibtisch und eine Band haben, einen Anzug tragen und einen Kumpel haben. Das Publikum möchte sich wohlfühlen.
Ich denke, wir haben nicht das Gefühl, dass die Zukunft der Musik darin liegt, eine Plattenfirma zu sein. Wir glauben, dass die Zukunft des Musikgeschäfts darin liegt, Künstlern die Möglichkeit zu geben, immer bessere Tools für die Kommunikation mit ihren Fans zu haben. Wir wollen Menschen sein, die den Künstlern sagen: „Sehen Sie, Sie brauchen diese Firma da drüben nicht, um Ihr Album zu veröffentlichen. Sie können es auf diese Weise tun.“ Fast eher eine Bandpartnerschaft als eine Label-Künstler-Beziehung. Es geht nicht um Eigentum an Inhalten, sondern um Empowerment.
Man spürt das Schlagzeug und man spürt den Bass. Wenn ich die Musik durch den Boden spüren kann, habe ich das Gefühl, ein Teil der Band zu sein und nicht nur die einzige Person im Raum, die nicht wirklich versteht, was vor sich geht.
Ich möchte einfach mit mir selbst im Reinen sein, privat und beruflich. Ich möchte mein Leben so führen, wie ich es möchte, ohne mir Gedanken darüber machen zu müssen, was die andere Person denken könnte. Auch beruflich möchte ich in der Lage sein, einfach die Filme zu machen, die ich machen möchte, ohne meinen Freunden, meiner Familie und meinen Fans meine Gründe erklären zu müssen.
Wir alle möchten gut mit anderen Menschen auskommen, und eine Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, den Menschen zu helfen, sich gut zu fühlen. Wenn Sie einer Person das Gefühl geben, klug und einsichtig zu sein, wird diese Person Ihre Gesellschaft genießen.
Wenn man einer Band beitritt, ohne die Leute vorher wirklich kennengelernt zu haben, möchte man einfach nur musikalisch stark sein.
Ich möchte, dass meine Kinder viele andere Kinder alleine treffen, spielen und mit ihnen kommunizieren können, nicht nur, wenn sie irgendwohin gefahren werden. Ich möchte, dass sie in einer Umgebung aufwachsen, die nicht nur ein Ort ist, an dem Menschen schlafen, sondern auch ein Ort, an dem Menschen arbeiten ... und an dem sich die Menschen amüsieren.
Im Leben geht es oft darum, wie Sie sich im Umgang mit dieser oder jener Person fühlen. Wenn diese Person Ihnen ein gutes Gefühl gibt, dann ist sie eine Person, in der man sich gut aufhalten kann. Wenn nicht, sind sie es nicht. In einer Band zu sein ist etwas anderes. Die Gruppe ist der wichtigere Teil, und man muss die Art und Weise, wie man das Leben betrachtet, irgendwie ändern, wenn man in einer Gruppe von Menschen ist, mit denen man arbeitet.
Die ganze Vorstellung, dass eine Person für alles reicht, wird sofort in Frage gestellt, wenn man mit jemandem darüber spricht, mehr oder etwas anderes zu wollen. Sie nehmen es persönlich, fühlen sich als Versager oder haben das Gefühl, dass ihnen etwas fehlt, sodass Sie nicht darüber sprechen, weil Sie die andere Person nicht verletzen, beleidigen oder erschrecken möchten. Sie möchten auch nicht abgelehnt werden oder von ihnen verlassen werden, aus welchem ​​Grund auch immer.
Die besten Künstler sind Leute, die sich nicht als Künstler bezeichnen, und die Leute, die das tun, sind normalerweise die anmaßendsten und nervigsten. Sie haben ihre Prioritäten falsch gesetzt. Sie tun es nur, um Künstler zu sein, und nicht, weil sie es tun wollen.
Ich denke, in gewisser Weise besteht die große Ironie oder das Paradoxon an Amerika darin, dass es es dem sensiblen Menschen, dem Künstler, dem beeinflussbaren Menschen, dem Menschen, dessen Daseinszweck darin besteht, den kreativen Willen zu verkörpern und nicht nur etwas zu erschaffen, so schwer macht Geld, und doch hat diese extreme Schwierigkeit, die die Kultur für uns darstellt, in den letzten hundert Jahren einige der besten Künstler hervorgebracht.
Es ist äußerst wichtig, dass A-cappella-Gruppen so leicht in eine Schublade gesteckt werden, die im Grunde nur eine Coverband ist, und wir wollen an vorderster Front stehen und zeigen, dass es sich um eine eigene Kunstform und einfach um eine andere Art, eine Band zu gründen, handelt. Nur nutzen wir einfach unsere Stimmen.
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