Ein Zitat von Laura Linney

Zum einen waren die (Sir Arthur Conan Doyle)-Geschichten großartig. Was ihn zu einem bemerkenswerten Charakter macht, ist die Art und Weise, wie er all diesen unterschiedlichen Interpretationen und unterschiedlichen Stilen standhalten kann, und das macht einen klassischen Charakter zu einem klassischen Charakter; Sie kommen immer wieder zurück und man sieht sie jedes Mal auf neue Weise.
Jeder Charakter ist so unterschiedlich. Wenn man die Fotos nebeneinander legt, sieht man, wie unterschiedlich ich aussah und wie unterschiedlich ich sein wollte. Und das hat mir wirklich Spaß gemacht, dass ich wirklich jedes Mal ein anderer Charakter sein konnte.
Alter, Stil, woher man kommt, wo man geboren wurde, es ist jedes Mal anders, was für mich erfrischend ist, weil es besagt, dass es nicht eine Sache, eine Formel oder eine Art Charakter gibt, die einen großartigen Komiker ausmacht. Jeder hatte einen anderen Ansatz.
Jeder Charakter denkt anders und jeder Charakter hat eine andere Energie und Art zu ticken. Aber einen Charakter wie Kai zu finden, der so weit ist, dass er die Dinge nicht einmal spürt, ist so anders als ich. Das ist der aufregendste Teil.
Bei der Vorbereitung eines Auftritts gibt es mehr Gemeinsamkeiten als Unterschiede. Du verwendest einige Liedtexte, du hast eine Beziehung zu ihnen, sie beziehen sich auf unterschiedliche Teile deines Lebens und unterschiedliche Umstände, unterschiedliche Erinnerungen, unterschiedliche Geschichten, die du im Kopf hast. Sie bauen persönliche Beziehungen zu dem Lied auf. Ich denke, das ist in gewisser Weise der Vorbereitung einer Figur sehr ähnlich. Man bringt gewissermaßen seine eigene Persönlichkeit in die Figur ein, man sympathisiert mit einer Figur auf eine Art und Weise, die der Art und Weise ähnelt, wie man mit einem Lied sympathisieren könnte.
Als Musiker habe ich nicht eine Sache, die „mein Ding“ ist. Ich erschaffe gerne und habe viele Möglichkeiten dafür. Dustin Hoffman ist einer der Typen, die für mich ein Vorbild sind, weil er so gut darin ist, so unterschiedliche Charaktere darzustellen. Jedes Mal, wenn man DeNiro sieht, ist er so ziemlich DeNiro – großartig, aber DeNiro. Hoffman ist jedes Mal anders, je nach Charakter. So sehe ich mich als Performer.
Ich denke, jedes Mal, wenn man eine weibliche Figur, eine schwarze Figur, eine hispanische Figur, eine schwule Figur nimmt und dies zum Sinn der Figur macht, minimiert man die Figur.
Manche Leute denken, dass meine Shows nur einen Schockeffekt haben, aber die Provokation lässt diese klassischen Stücke alle sechs Monate anders aussehen. Sie müssen nicht jede Saison den gleichen grauen Anzug sehen. Aber wenn man es mit 40 wirklich interessanten Ideen umgibt, fühlt es sich neu an.
Bond ist ein klassischer Archetyp, ein Charakter, der für immer in unseren Köpfen verankert ist, der eines einsamen Kriegers, der sich auf den Weg macht, eine Nation zu rächen – und man findet diesen Charakter in allen Kulturen.
Bei Aquaman habe ich mit so talentierten Leuten zusammengearbeitet, Ivan Reis und Joe Prado. Und er ist ein toller Charakter. Ich meine, Aquaman ist ein toller Charakter, er hat nur schon seit langer, langer Zeit keine wichtige Rolle mehr inne gehabt. Das haben wir in dieser Serie versucht; Geben Sie ihm diese Plattform, weil er sie verdient, und vermitteln Sie eine ganz andere Wahrnehmung von Aquaman, während Sie gleichzeitig dem Charakter treu bleiben. Er zeigt sein Machtniveau, seine Standhaftigkeit, seinen Sinn für Ehre, Engagement und Verantwortung und zeigt hoffentlich alles, was einen Helden zu einem Helden macht.
Es ist zwar schwierig, eine ikonische Figur zu übernehmen, die Leute assoziieren mit einer Figur, die man spielt, verschiedene Schauspieler, aber es ist schon etwas Besonderes, eine neue Figur einzustudieren und zu entwickeln.
Ich habe viele Körperscans gemacht. Jedes Mal, wenn Ihr Charakter in einem anderen Look kämpft, werden Sie erneut gescannt. Weil mein Charakter so lange gebraucht hat, um einen Superanzug zu bekommen, trägt Mon-El jedes Mal, wenn er kämpft, etwas anderes.
Irgendwann kamen wir an den Punkt, an dem „Riverdale“ auftauchte, und es war eine Figur, die ursprünglich weiß geschrieben war, und ich sah dies als Gelegenheit, eine klassische amerikanische Figur zu nehmen und sie asiatisch zu machen.
Die Leute erwarten von mir immer, dass ich mich auf eine bestimmte Art verhalte. Es ist nicht so, dass ich mit einer völlig anderen Persönlichkeit hierherkomme und kurz bevor die Kamera startet, sie diesen neuen Charakter sehen. Es bringt alles durcheinander. Das Leben hat eine Konsensrealität und wenn man diese zu seinem Vorteil nutzt, wird es viel einfacher.
Wenn Sie mit einem anderen Akzent sprechen, beginnen Sie, sich etwas anders zu bewegen. Du denkst etwas anders. Es gehört dazu, herauszufinden, was einen Charakter ausmacht.
Wenn ich schreibe, versuche ich, die Maske meiner Figur aufzusetzen, während ich durch die Welt gehe. Wenn ich die restliche Zeit nicht an meinem Schreibtisch sitze, versuche ich, in dieser Figur zu bleiben und die Welt so zu sehen, wie sie es tun würde Skript schließen und versucht immer, im Charakter zu sein.
Houdini, der Zauberer, der die Magie entlarvte, konnte es nicht ertragen, den großen Rationalisten [Arthur Conan] Doyle von Geistern und Betrügern verzaubern zu sehen. Und so tat er, was jeder Freund tun würde: Er machte sich daran, den Spiritualismus als falsch zu beweisen und seinen Freund Doyle der einzigen tröstlichen Fiktion zu berauben, die ihn bei Verstand hielt. Es war das Mindeste, was er tun konnte.
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