Ein Zitat von Laura Linney

Ich weiß, dass Schauspieler und Schauspielerinnen den guten Ruf haben, sehr, sehr egoistisch zu sein, und in manchen Fällen ist das durchaus wahr. Aber im Theater hilft es meiner Meinung nach nicht, egoistisch zu sein. Im Theater muss man gewissermaßen selbstlos sein, und je selbstloser man ist – das bedeutet nicht, dass man nicht auf sich selbst aufpassen muss –, aber je mehr man sich der Arbeit hingibt, desto besser ist die Arbeit meiner Meinung nach . Das ist nur meine Erfahrung.
Es ist durchaus wahr, dass man gleichzeitig selbstlos und egoistisch sein kann. Was wir besonders beim Filmemachen tendieren, ist diese binäre Art: „Das ist ein guter Kerl, das ist ein böser Kerl.“ Und ich mag die Tatsache, dass das Leben etwas komplexer ist.
Große Führungskräfte müssen wissen, wann sie die Grenze zwischen Selbstlosigkeit und Egoismus ziehen müssen, und er hat den Zeitpunkt der Selbstsucht perfekt gewählt und Streiche gespielt.
Der Glaube, dass Unglück selbstlos und Glück egoistisch sei, ist fehlgeleitet. Es ist selbstloser, sich glücklich zu verhalten. Es braucht Energie, Großzügigkeit und Disziplin, um stets unbeschwert zu sein.
Chicagoer Theater vs. New Yorker Theater. Dazu gibt es eigentlich nichts zu sagen. Wenn Sie das Chicagoer Theater gesehen haben, wissen Sie, dass das Werk dem entspricht, was auf der Seite steht. Es geht nicht darum, sich mit irgendeiner auffälligen, konzeptbasierten Sache zu präsentieren. Es geht um die Arbeit und um die Schauspielerei, die Sie sehen werden. Daher kommt es mir so vor, als ob das Schauspieltheater dort geboren wurde.
Es ist eine sehr egoistische Zeit. Wenn ich hier zu Hause bin, ist meine Verantwortung weitaus größer. Ich bin gezwungen, viel selbstloser zu sein. Meine Prioritäten stehen so weit unten auf der Liste, dass es schwer ist, sie zu erkennen. Und doch, wenn ich auf Tour bin, muss ich im Grunde jeden Abend die Show richtig hinbekommen, aber die Tage sind wirklich auf egoistische Aktivitäten zur Selbstverbesserung ausgerichtet, oder auch nicht. Da fühle ich mich schuldig, weil ich weiß, dass das Leben in meiner Abwesenheit auf Hochtouren läuft.
Dann, im Alter von 20 Jahren, entdeckte ich das Theater eher zufällig. Ziemlich schnell wurde mir das Theater wichtiger als die Musik. Mir wurde langsam klar, dass meine Talente als Musiker möglicherweise ziemlich begrenzt waren oder eine Grenze hatten, während die Schauspielerei irgendwie vor mir zu liegen schien. Ich habe sehr schnell eine große Leidenschaft dafür entwickelt.
Wir verachten „abgelenkte“ berufstätige Mütter. Wir verachten „egoistische“ reiche Mütter. Wir verachten Mütter, die keine andere Wahl haben, als zu arbeiten, aber auch Mütter, die nicht arbeiten müssen und es dennoch nicht schaffen, das unmögliche Ideal einer selbstlosen Mutterschaft zu erfüllen. Man muss nicht lange suchen, um den gemeinsamen Nenner zu erkennen.
Der Unterschied zwischen der Arbeit mit Schauspielern, die ihre Zeit im Theater verbracht haben, und reinen Film- und Fernsehschauspielern besteht darin, dass man Theaterschauspielern viel mehr vertraut. Sie wissen, dass sie wesentlich besser ausgebildet sind als alle anderen, denn Theater ist der beste Ort, um sich als Schauspieler weiterzuentwickeln.
Wir werden in dem Glauben erzogen, auf eine Art märchenhafte, romantische Art und Weise, dass die wahre Liebe da draußen ist und sich die wahre Liebe nicht darum kümmert, wie man aussieht und so, sondern nur darum, was in uns drin ist. Und das ist wahrscheinlich wahr, aber was leider auch wahr ist, ist, dass wahre Liebe sehr selten und sehr schwer zu finden ist.
Eigentlich arbeite ich seit etwa 1965 im Theater. Damals begann ich mit den Mabou Mines zu arbeiten, und in gewisser Weise habe ich schon immer im Theater gearbeitet, aber es war nie ein Hauptbestandteil meiner Arbeit. Und erst mit Einstein kam ich mit dem Theater auf Hochtouren und arbeitete mit Bob und Bob Wilson zusammen. Und seitdem finde ich es eine sehr attraktive Arbeitsform. Es ist nur eine Erweiterung meiner Arbeit.
So wie Blaupausen nicht unbedingt blaue Gebäude vorgeben, so weisen egoistische Gene nicht unbedingt auf egoistische Organismen hin. Wie wir sehen werden, ist das Egoistischste, was ein Gen manchmal tun kann, der Aufbau eines selbstlosen Gehirns. Gene sind ein Spiel im Stück, nicht der innere Monolog der Spieler.
Ich glaube, dass ich bei Comedy sehr kritisch mit mir selbst umgehe und versuche, mein Bestes zu geben, ohne dass mir das in Fleisch und Blut übergeht. Ich arbeite an solchen Filmen. Das heißt nicht, dass ich sie nicht machen kann – ich habe jetzt zwei gemacht und es macht mir viel Spaß, sie zu machen, aber ich finde mich einfach ein bisschen neurotischer.
Ich denke, das Theater ist mein natürliches Zuhause. Aber die Wahrheit ist: Je älter ich werde und je mehr ich Film- und Fernsehgeschichten geschrieben habe, desto schwerer fällt es mir, Theater zu schreiben.
Ich hatte meine berufliche Laufbahn mit 9 Jahren im Cleveland Play House begonnen, und es war eine sehr spezifische, echte Theaterart, wie Sie wissen, in England und am Berliner Ensemble – sehr engagierte Leute. Und ich dachte, das Theater sei der großartigste Ort, an dem ich je gewesen bin, und das wollte ich auch tun.
Ich habe nie davon geträumt, in einer amerikanischen Fernsehserie mitspielen zu können, wissen Sie? Es drehte sich alles um Theater und Tourneen und darum, Schauspieler im schottischen Theater zu sein.
Wenn man im Fernsehen arbeitet, filmt man manchmal außerhalb der Reihenfolge. Man muss sich sehr schnell in den Charakter, in die Arbeit und in die Worte hineinversetzen. Ich glaube, dass mir das Theater eine so scharfe und schnelle Konzentration ermöglicht hat.
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