Ein Zitat von Lauren Mayberry
Alle [ich, Iain Cook und Martin Doherty] sind gleichermaßen am Schreiben beteiligt. Normalerweise beginnen wir mit einem Sample oder einem Drumbeat, einem Synthesizer-Sound oder so etwas, und das wird die erste Idee entfachen. Und dann schreiben wir eine instrumentale Skizze eines Liedes und fügen dann eine unsinnige Gesangsmelodie hinzu, die immer mein Lieblingsstück ist, weil sie offensichtlich fantastisch klingt.
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Ich habe ein Notizbuch, das ich überall hin mitnehme. Ich schreibe darin frei, wenn es Situationen gibt, von denen ich weiß, dass ich ein Lied darüber schreiben kann. Ich werde einfach anfangen, alles zu schreiben, was mir einfällt, und gleichzeitig versuchen, einige Dinge zu schreiben, die irgendwie poetisch sind oder so klingen, als könnten sie in einem Lied enthalten sein. Dann, nachdem die Musik geschrieben ist, gehe ich zurück und schaue mir meine Themen an, um zu sehen, welches meiner Meinung nach zu welcher Musik passen würde. Dann formuliere ich daraus eine Melodie und bekomme das Lied.
Ich habe immer noch das Gefühl, wenn ich einen Song zum Laufen bringen kann, zum Beispiel mit einem einfachen Beat, einem Rhythmus, einigen Akkordwechseln und einer Melodie, einer Gesangsmelodie – wenn es damit funktioniert, dann habe ich das Gefühl, dass er geschrieben ist und da etwas ist . Deshalb beschäftige ich mich absichtlich nicht zu sehr mit dem Arrangieren oder dem Aufregen um die Sounds, die Bearbeitungen und die Beats, zumindest nicht am Anfang, weil ich das Gefühl habe, dass man sich dann etwas vormachen kann, wenn man etwas da hat vielleicht nicht.
Uns geht es darum, neue Klänge zu erforschen, daher sind uns bei der Suche nach ihnen keinerlei Grenzen gesetzt. Wir sampeln in der Regel menschliche Vocals oder Sample-Sounds, sodass Sie Ihren eigenen Sound kreieren können. Das ist natürlich nicht unsere einzige Möglichkeit, aber auf diese Weise können Sie einen Sound verwenden, den noch niemand zuvor verwendet hat. Es ist kein Sound im Synthesizer. Generell steckt in unseren Songs viel davon drin.
Ich gehe beim Songwriting auf drei verschiedene Arten vor. Eine Möglichkeit besteht darin, dass ich zuerst die erste Melodie und den Text schreibe und sie dann dem Produzenten zur Zusammenarbeit vorlege. Eine andere Möglichkeit besteht darin, dass mir der Produzent seine ersten Ideen für einen Musiktitel schickt und ich dann den Text und die Melodie zu seinem Titel schreibe. Die dritte Möglichkeit besteht darin, einfach im Studio zu jammen und zu schauen, was dabei herauskommt.
Ich schreibe Texte sehr schnell. Wenn es Zeit zum Schreiben ist, schiebe ich sie meist bis zum Ende auf, und wenn es dann Zeit zum Schreiben ist, kann ich mich einfach hinsetzen: Ich singe die Melodie, was auch immer die Melodie ist, denn das ist das Erste, was schon lange da ist Zeit; Ich fange an, es zu singen und fange an, Konsonanten und Vokale zu bilden; dann verwandeln sie sich in Worte; dann wird plötzlich ein Satz passieren; dann bestimmt dieser Satz, wie die restlichen Sätze ablaufen.
Meistens schreibe ich Songs mit den Arrangements auf einmal, im Kopf. Da ist die Produzentseite in mir, die immer an Sounds denkt: „Wäre das nicht ein toller Sound, wenn es ihn gäbe, ihn vor einen Song zu legen, ihn zu öffnen, und wenn er dann seine Aufgabe erfüllt, würde etwas anderes passieren.“ passieren?
Ich mache auch viel Pitchwriting, bei dem man einen Popsong schreibt und ihn dann DJs vorschlägt, die dann mit dem Song arbeiten können, und manchmal behalten sie den Gesang bei. Es ist einfach gut, sich in verschiedene Dinge einzubringen.
Wenn ich anfange, ein Lied zu schreiben, habe ich den Text und die Melodie, und dann geht es nur noch darum, es bis zum Ende zu schaffen. Ich denke, wenn ich etwas habe, das ich als Talent bezeichnen könnte, dann wäre es, dass ich einen Song fertigstellen kann. Ich weiß irgendwie intuitiv, wohin die Melodie gehen soll.
Bei früheren Platten begann ich normalerweise mit einer Geschichte oder einer Idee für einen Song und schrieb dann darum herum, aber bei Achilles' Heel fing ich einfach an zu schreiben und versuchte, den Song und mein Unterbewusstsein die Richtung bestimmen zu lassen. Das ist eine alberne Art zu sagen, dass ich versucht habe, nicht vorher zu entscheiden, wie das Lied und/oder die Charaktere aussehen und wie sie aussehen würden.
Ich kann nicht sagen, dass ich immer in meinem Kopf schreibe, aber ich verbringe viel Zeit damit, in meinem Kopf zu schreiben oder Ideen zu entwickeln. Normalerweise schreibe ich die Musik und Melodie und dann, wissen Sie, vielleicht die Grundidee. Aber wenn ich das Gefühl habe, dass ich kein Lied habe oder einfach sage: „Gott, gib mir bitte ein anderes Lied.“ Und ich bin einfach still und es passiert.
Seltsamerweise scheint sich das Gleichgewicht zu finden, wenn das Schreiben in jeden Aspekt meines Lebens eingebunden wird, wie Essen oder Sport – eins geht ständig in das nächste über: Ich wache auf und trinke Kaffee, lese die Nachrichten und schreibe dann ein oder zwei Briefe ( immer in Handschrift), dann geh unterrichten und schreibe nach dem Unterricht ein bisschen in ein Tagebuch – Träume, was ich zum Frühstück und Mittagessen gegessen habe und warum ich es hatte, was auf dem iPod ist, sexuelle Gewohnheiten usw. – dann lies ein bisschen, Dann arbeiten Sie an einem echten Stück Text ... Sie verstehen, worauf es ankommt.
Normalerweise beginnt ein Lied jetzt einfach in meinem Kopf, wobei zuerst eine Melodie oder eine Textidee im Vordergrund steht. Dann greife ich normalerweise zu einer Gitarre, es sei denn, es handelt sich um ein Instrumentalstück, dann baue ich es normalerweise auf einem Tasteninstrument auf.
Normalerweise höre ich mir eine Probe an, überlege mir ein Thema und dann brauche ich ein paar Tage, um einige Texte aufzuschreiben. Dann werde ich entscheiden, dass ich diese Texte hasse, und sie umschreiben. Dann werde ich die ganze Musik ändern. Dann werde ich alle Texte noch einmal umschreiben. Ich bin ein bisschen ein Perfektionist, obwohl man es nie bemerken würde, weil alle meine Songs wie zerhackt und @#$%& zerhackt sind, aber das ist Absicht.
Ich habe immer noch das Gefühl, wenn ich einen Song zum Laufen bringen kann, zum Beispiel mit einem einfachen Beat, einem Rhythmus, einigen Akkordwechseln und einer Melodie, einer Gesangsmelodie – wenn es damit funktioniert, dann habe ich das Gefühl, dass er geschrieben ist und da etwas ist .
Ich denke, jeder Autor hat die Erfahrung gemacht, dass er eine wirklich gute Idee hat, darauf wartet, sie zu schreiben, und wenn man sie dann geschrieben hat, denkt man sich: „Oh, ich habe das Verfallsdatum irgendwie überschritten.“ Ich bin nicht mit der Initialzündung dieser Idee verbunden. Dabei geht es vor allem darum, offen zu bleiben.
Normalerweise nehme ich etwas auf, das mir wirklich gefällt und das Teil eines Songs oder einer Idee sein wird. Ich nehme einfach Dinge auf und dann bin ich damit fertig. Es erfordert Disziplin, tatsächlich einen Song herauszuarbeiten.
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