Ein Zitat von Lauren Shuler Donner

[Noah Hawley] einfach ein fantastischer Autor. Es geht immer um das Drehbuch, es geht immer um das Buch; das ist es immer. Was nicht auf der Seite steht, steht auch nicht auf der Bühne. Das ist es, was mich in erster Linie an ihm gereizt hat.
Ich wollte schon immer eine Actionheldin sein. Das ist ein Frauentraum, einen Lederbody zu tragen und blond zu sein und den Arsch zu ficken. Aber was mich an „Dredd“ wirklich faszinierte, war das Drehbuch. Es war fantastisch! Es ging um Menschen und Charaktere und nicht nur um Explosionen und Kämpfe.
Wissen Sie, mein Problem bei den meisten Drehbüchern ist, dass es sich um eine Blaupause handelt. Es ist, als hätten sie Angst, das verdammte Ding zu schreiben. Und ich bin Schriftsteller. Das ist, was ich tue. Ich möchte, dass es geschrieben wird. Ich möchte in erster Linie, dass es auf der Seite funktioniert. Wenn ich also das Drehbuch schreibe, denke ich nicht daran, dass der Zuschauer den Film sieht. Ich denke an den Leser, der das Drehbuch liest.
Er hat es nie eilig. Er zeigt nie seine Karten. Er legt immer als Erster auf... Als wir anfingen zu telefonieren, war er immer derjenige, der als Erster aufgelegt hat. Wenn wir uns küssten, zog er sich immer zuerst zurück. Er hielt mich immer am Rande des Wahnsinns. Ich hatte das Gefühl, dass ich ihn zu sehr wollte, was dazu führte, dass ich ihn noch mehr wollte … [Es war] quälend und wunderbar. Es fühlt sich gut an, etwas so Schlimmes zu wollen. Ich dachte an ihn, so wie man an das Abendessen denkt, wenn man anderthalb Tage lang nichts gegessen hat. Als würdest du deine Seele dafür verkaufen.
Ich halte mir immer meine Optionen offen. Ich sage immer: „Machen Sie mir ein Angebot und schicken Sie mir das Drehbuch, und wenn es etwas ist, mit dem ich mich identifizieren oder mit dem ich etwas anfangen kann …“ Die Figur muss mich faszinieren, und das Projekt insgesamt muss mich faszinieren. Und wenn alles richtig zusammenpasst, können wir uns mit der geschäftlichen Seite befassen. Aber es geht immer zuerst um das Kreative.
Die strukturellen Vorstellungen müssen für mich schon im Drehbuchstadium immer sehr sorgfältig ausgearbeitet werden. Was auch immer eine bestimmte Struktur ist. Ob chronologisch oder nicht-chronologisch. Für mich geht es immer darum, welche Sichtweise wir im Film ansprechen wollen?
Jeder fragt immer: War er sauer auf dich, weil du das Buch geschrieben hast? und ich muss sagen: Ja, ja, das war er. Er ist es immer noch. Es ist für mich eines der faszinierendsten Dinge an der ganzen Episode: Er hat mich betrogen und sich dann so verhalten, als wäre ihm Unrecht getan worden, weil ich darüber geschrieben habe! Ich meine, es ist nicht so, dass ich kein Schriftsteller wäre. Es ist nicht so, dass ich nicht oft über mich selbst geschrieben hätte. Ich hatte sogar über ihn geschrieben. Was glaubte er, würde passieren? Dass ich zum ersten Mal in meinem Leben ein Schweigegelübde ablegen würde? "
Ich lebe am Rande von fast allem. Ich bin ein marginalisierter Mensch, und ich glaube, dass ich mich dort wohl gefühlt habe. Ich bin in meinem Heimatleben nur am Rande dabei. Ich kann so viel tun, wie ich kann, aber ich bin auch immer Deutsche, weißt du, und ich bin immer Mutter. Das ist meine erste Identität, aber ich bin auch immer Schriftstellerin.
Ich hätte sagen sollen, dass Walisisch mich schon immer angezogen hat. Sein Stil und sein Klang sind mehr als bei jedem anderen. Auch wenn ich es zum ersten Mal nur auf Kohlelastwagen gesehen habe, wollte ich immer wissen, worum es geht.
Wenn ich schreibe, geht es um die Seite. Es geht nicht um den Film. Es geht nicht um Kino. Es geht um die Literatur, in der ich meinen Stift zu Papier bringe, eine gute Seite schreibe und sie wie ein eigenständiges Dokument funktionieren lasse. Das ist mein erster künstlerischer Beitrag. Wenn ich meine Arbeit richtig mache, sollte ich am Ende des Drehbuchs den Gedanken haben: „Wissen Sie, wenn ich das jetzt einfach veröffentlichen und es nicht machen würde …“ . . Ich bin fertig.
Bei jeder Rolle orientiere ich mich fast immer in erster Linie am Drehbuch.
Ich bin nie glücklich, wenn ich ein Buch zu Ende gelesen habe. Ich fange immer an, mich gut zu fühlen, und dann komme ich auf Seite 75 und fange an, an Schwung zu verlieren – und am Ende bringe ich es irgendwie zusammen, aber dann denke ich, dass alles vorbei ist. Unter meinem Agenten und meinem Redakteur ist es fast zu einem Scherz geworden – ich sage das immer, deshalb nehmen sie mich nicht mehr ernst.
Ich habe immer das Gefühl, wenn man mich mit einem Regisseur und einem Autor zusammenbringt und mich über das Drehbuch sprechen lässt, kann ich ein gutes Bild von mir abgeben.
Und es ist einfach ein Gräuel, Schriftsteller zu sein. Es ist nicht gesund. Aber auf andere Weise geht es mir beim Schreiben darum, gut auf dem Papier zu sein. Nichts von diesem Lärm könnte meine Einstellung zum Schreiben ändern. Was nicht immer besonders positiv ist.
Miley war schon immer Noahs größter Fan. Miley sagt immer: „Ich kann in einem Raum bleiben, bis Noah hereinkommt!“ Sie hatte wirklich schon immer etwas ganz Besonderes. Sie ist wahrscheinlich die lustigste Person, die ich kenne.
Ich liebe es, Geschichten zu erzählen. Ich sehe mich selbst als Geschichtenerzählerin und fühle mich nicht daran gebunden, nur Sängerin oder Schauspielerin zu sein. Erstens bin ich ein Geschichtenerzähler, und Geschichte besteht aus Geschichten – den fesselndsten Geschichten. Durch das Wissen über die Geschichte kann man viel über sich selbst herausfinden. Ich habe mich schon immer zu Dingen hingezogen gefühlt, die alt sind. Ich fand solche Dinge einfach immer interessant und fesselnd.
„Herr der Ringe“ war etwas, was ich schon immer machen wollte. Ich habe das Buch gelesen, als ich etwa 25 war, und ich hatte immer gehofft, dass ich irgendwie daran beteiligt sein würde, wenn daraus jemals ein Spielfilm gemacht würde. Und dann habe ich es endlich verstanden und war überglücklich. Es waren fantastische Neuigkeiten.
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