Ein Zitat von Laurence Graff

Ich begann mit dem Sammeln zeitgenössischer Kunst bei einigen der jüngeren Künstler. Obwohl ich einen Sohn habe, der Künstler ist, war ich zögerlich – ich glaube, er war etwas besorgt, als ich die Arbeit eines anderen jungen Mannes kaufte. Aber auf lange Sicht hätte es ihn vielleicht ermutigt.
Ich begann mit dem Sammeln von Kunstwerken, um jungen Künstlern dabei zu helfen, ihre Arbeit zu fördern und das Bewusstsein der jüngeren Generation für zeitgenössische Kunst zu schärfen.
Das Treffen und Gespräch mit dem Künstler stellt beim Sammeln zeitgenössischer Kunst ein besonderes Element dar, das das Werk zu einem unersetzlichen Schatz und nicht nur zu einem weiteren Besitz macht.
Ich fühle mich von der Arbeit jüngerer Künstler angezogen, und sie ist im Vergleich zu reiferer Kunst erschwinglich, so dass man bei einem jüngeren Künstler viel leichter ein Risiko eingehen kann. Ich kann nicht sagen, dass ich einen Künstler gefunden habe, von dem ich glaube, dass er der nächste Bacon oder Warhol sein wird. Das sollte man eigentlich nicht tun müssen. Du gehst voran und findest etwas Neues.
Ich fing an, meine Künstlerfreunde zu sammeln, Künstler wie mich, die noch niemandem aufgefallen waren. In allem sammle ich sozusagen nur meine Freunde – Künstlerfreunde.
Ich interessiere mich sehr für die Kunst. Ich habe vor ein paar Jahren angefangen, Kunst zu kaufen und mag die Arbeit von TC Cannon, einem indianischen Künstler, sehr. Dann lernte ich den russischen Impressionismus der Sowjetzeit kennen und begann, ihn zu sammeln, insbesondere Gely Korzhev.
Heute ist es nicht verwunderlich, dass eine 30-jährige Künstlerin ihre erste Retrospektive hat! Andere Zeit, andere Geschwindigkeit. War das Museum einst der zentrale Ort der Anerkennung eines Künstlers, ist es heute nur noch ein weiterer Ort zum Experimentieren und Arbeiten, wie wir es auf jeder Kunstmesse tun können. Der König oder die Königin des Augenblicks wird völlig ignoriert und einige Jahre später durch den neuen ersetzt. Zeitgenössische Neuheiten in der Kunst verschwinden schneller als die saisonalen Veränderungen der Modedesigns.
Ich begann mit dem Sammeln von Lithographien und Radierungen. Es ist eine Möglichkeit, hereinzukommen und von echter Qualitätskunst zu profitieren. Auch jüngere Künstler machen wunderbare Drucke. Drucke können sehr wertvoll sein. So begann ich mit dem Sammeln.
Das Metropolitan Museum of Art veranstaltete vor einiger Zeit eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst, bei der 52.000 US-Dollar an amerikanische Bildhauer, Maler und Künstler verwandter Bereiche vergeben wurden. Der Preis für das beste Gemälde ging an die Leinwand eines Künstlers aus Illinois. Es wurde beschrieben als „eine makabre, detaillierte Arbeit, die eine geschlossene Tür mit einem Trauerkranz zeigt.“ Ebenso auffällig war der Titel des Werks: „Was ich hätte tun sollen, habe ich nicht getan.“
Ich möchte immer beides tun, um als Lehrer und Dozent zu reisen und gleichzeitig Musiker zu sein. Ich denke, dass es in dieser Generation wirklich wichtig ist, die Kunstform zu institutionalisieren und durch Bildung an die jüngere Generation weiterzugeben, damit alle Künstler mithelfen. Im Moment spielt das in der Populärkultur und im Mainstream überhaupt keine große Rolle. Ich denke, dass Bildung durch junge Künstler, die mit jungen Menschen sprechen, und nicht nur durch ältere Menschen, die mit jungen Menschen sprechen, ein noch nie dagewesenes Erlebnis bietet. Ich denke, im Laufe der Jahre wird es viel für die Musik tun.
Die jüngeren Menschen, die Generation Z und die Millennials, missbrauchen ihre Haut möglicherweise ein wenig, und weil sie so jung sind, kümmern sie sich nicht absichtlich um ihre Haut, um sie langfristig zu schützen.
Wenn wir über zeitgenössische Kunst und zeitgenössische Künstler sprechen, stellen wir uns normalerweise lebende Künstler vor. Aber es ist mir sehr unangenehm, eine Grenze zwischen lebenden und toten Künstlern zu ziehen.
So schön einige der Stände auch sind, es ist nicht dasselbe. Das ist schade für junge Künstler, denn ein jüngerer Künstler kann sich unter anderem auf einen aufstrebenden Händler freuen, der einen Raum hat, den er übernehmen und bauen kann, was zu jeder Ästhetik passt, in der er sich befindet. Auf einer Kunstmesse Du verwandelst dich in ein Objekt.
Das Tolle am Sammeln zeitgenössischer Kunst ist, dass man mit zeitgenössischen Menschen in Kontakt kommt.
Obwohl ich noch einen langen Weg vor mir habe, möchte ich der Stolz Asiens werden. Wenn ein anderer asiatischer Künstler den US-Markt betritt, möchte ich, dass er denkt: „Es gab einen Künstler namens Rain, der auf dem US-Markt erfolgreich war.“ Dies ist mein Traum.
Künstler reden nicht über Kunst. Künstler sprechen über ihre Arbeit. Wenn ich jungen Schriftstellern etwas zu sagen habe, dann ist es, dass sie aufhören, Schreiben als Kunst zu betrachten. Betrachten Sie es als Arbeit.
Was macht jemanden zum Künstler? Ich glaube nicht, dass das etwas mit einem Pinsel zu tun hat. Es gibt Maler, die sich an die Zahlen halten, Werbetafeln bemalen oder in einem kleinen Dorf in China arbeiten und Reproduktionen malen. Diese Leute sind zwar tolle Leute, aber keine Künstler. Andererseits war Charlie Chaplin zweifellos ein Künstler. So auch Jonathan Ive, der den iPod entworfen hat. Natürlich können Sie ein Künstler sein, der mit Ölfarben oder Marmor arbeitet. Aber es gibt Künstler, die mit Zahlen, Geschäftsmodellen und Kundengesprächen arbeiten. In der Kunst geht es um Absicht und Kommunikation, nicht um Substanzen.
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