Ein Zitat von Lee Isaac Chung

Ich orientierte mich bei meiner Arbeit an zeitgenössischen Meistern des Arthouse-Kinos, hatte aber das Gefühl, dass meine Stimme fehlte. — © Lee Isaac Chung
Ich orientierte mich bei meiner Arbeit an zeitgenössischen Meistern des Arthouse-Kinos, hatte aber das Gefühl, dass meine Stimme fehlte.
Künstler mit einem großen „A“ arbeiten problemlos in allen Bereichen der Kunst, sei es ein zeitgenössisches abstraktes Gemälde oder ein Werk, das Methoden und Techniken der Meister der Renaissance erfordert.
Ihre Kinder fühlen sich möglicherweise eher dazu geneigt, eigene Kunstwerke auszuprobieren, nachdem sie zeitgenössische Werke gesehen haben, die weitaus weniger einschüchternd wirken als die der alten Meister.
Meine Sammlung zeitgenössischer Kunst begann damit, dass ich einfach Dinge an die Wand hängen musste. Ich schaute mich in meinem viktorianischen Haus um und dachte: „Am coolsten wäre zeitgenössische Kunst – sie lässt mich jung und interessant aussehen.“ Ich stehe der ganzen Sache zu mehr als 80 Prozent skeptisch gegenüber.
Ich hatte immer das Gefühl, dass meine Arbeit nicht viel mit Kunst zu tun hat; Meine Bewunderung für andere Kunstformen konnte sich in meiner Arbeit kaum manifestieren, denn ich hoffte, dass die Intensität der Betrachtung allein den Bildern Leben einhauchen würde, wenn ich mich nur ausreichend konzentrierte. Ich habe die Tatsache ignoriert, dass Kunst schließlich aus Kunst entsteht. Jetzt ist mir klar, dass dies der Fall ist.
Das Kunstwerk wird in die Welt gebracht, ohne dass ein Bedarf dafür besteht. Das Haus erfüllt einen Anspruch. Das Kunstwerk ist niemandem gegenüber verantwortlich; Das Haus ist allen gegenüber verantwortlich. Das Kunstwerk möchte die Menschen aus ihrer Bequemlichkeit herauslocken.
Die Aufgabe des Kinos oder einer anderen Kunstform besteht nicht darin, verborgene Botschaften der unbewussten Seele in Kunst zu übersetzen, sondern mit den Auswirkungen zeitgenössischer technischer Geräte auf Nerven, Geist oder Seele zu experimentieren.
Die Grenzen zwischen zeitgenössischer Kunst und Kino sind so starr. Es ist unglaublich. Die Filmkritiker kennen meine Kunstwerke nicht und die Kunstwelt kennt meine Filme nicht.
Ich war sehr daran interessiert, zeitgenössische Kunst zu kaufen, aber ich habe gerade beschlossen, dass ich alles loswerden möchte. Nicht, dass es keine große Kunst wäre, aber plötzlich hat sich meine Stimmung geändert und ich möchte zu den Meistern des 17. und 18. Jahrhunderts zurückkehren.
Wenn man alles danach beurteilt, wie real es fotografisch aussieht, dann verpasst man viel von dem, worum es in der Kunst geht und was Kommunikation ist. Es gibt Unklarheiten im Leben, und das sollte sich meiner Meinung nach in der Kunst, im Kino und im Geschichtenerzählen widerspiegeln.
Ich komme aus einer gemischten Familie, in der meine Mutter Arthouse-Kino und mein Vater B-Movie-Genre-Kino betreibt. Sie sind einander entfremdet und ich habe während meiner gesamten Karriere versucht, sie auf die eine oder andere Weise zusammenzubringen.
Grundsätzlich wollte ich schon immer ein Arthouse-Kino haben. Ein Kino, in dem wir Filme zeigen können, die nicht unbedingt dem aktuellen Kinoangebot entsprechen, und Filme, die nicht kommerziell sind.
Kunst ist der allgemeinste Zustand der Vergangenheit in der Gegenwart. ... Vielleicht ist kein Kunstwerk Kunst. Kunst kann es nur werden, wenn es der Vergangenheit angehört. In diesem normativen Sinne wäre ein „zeitgenössisches“ Kunstwerk ein Widerspruch – es sei denn, wir können in der Gegenwart die Gegenwart mit der Vergangenheit assimilieren.
Ich habe das Gefühl, dass der zeitgenössischen Musik bis auf wenige Ausnahmen die Stimme fehlt. Man sieht eine Preisverleihung, man sieht hundert Statisten beim Bühnentanz und bei Spezialeffekten, und man sieht nicht die Solostimme, die das Markenzeichen von Adele war. Es ist kein Zufall, dass es ihr Album war, das sich weltweit 27 Millionen Mal verkaufte.
Ich bin sehr stolz, dass unser Kino im Westen Anerkennung findet. Ich möchte, dass das indische Kino seine Würde wiedererlangt, nicht indem wir ihnen die Art von Filmen liefern, die sie von uns erwarten, sondern indem ich Kino auf eine Weise mache, die das Erbe der Mainstream-Meister weiterführt.
Wenn ich mit Shyam Benegal und Yash Chopra, den Königen des Arthouse- und kommerziellen Kinos, zusammenarbeiten und für beide Preise gewinnen kann, dann bedeutet das, dass ich mich überall platziert habe.
Ich hatte das Gefühl, dass mir etwas fehlte. Ich vermisse dich mehr. Ich verpasste, was auch immer als nächstes passieren würde.
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