Ein Zitat von Lee Kelly

Ich wollte schon immer schreiben – ich war die Siebenjährige, die an den Poesiewettbewerben der örtlichen Bibliothek teilnahm, und als wir umzogen, fand ich kürzlich mein Jahrbuch für die achte Klasse und hatte „SCHRIFTSTELLER“ als meinen zukünftigen Beruf angegeben. Es war schon immer etwas, worauf ich Lust hatte, aber ich glaube, dass die praktischere Seite von mir (natürlich ermutigt durch die praktischeren Seiten meiner Eltern) davor zurückschreckte, eine Karriere im kreativen Schreiben anzustreben, und sich stattdessen etwas Kleinerem widmete „sicherer“ wie das Gesetz.
Meine Eltern erzählen mir, dass ich seit meinem zweiten Lebensjahr gesungen habe und mit fünfzehn angefangen habe, Lieder zu schreiben. Irgendwann wussten meine Freunde und meine Eltern, dass ich das gerne mache. Sie wussten auch, dass ich davon träumte, mein eigenes Album zu machen. Sie haben mich immer ermutigt, etwas dagegen zu unternehmen, und das habe ich auch getan. Also ging ich zu einem lokalen Radiosender in Tromsø und durfte dort ein paar Lieder aufnehmen.
Als ich ein kleines Kind war, habe ich immer gestritten, egal was meine Eltern mir erzählt haben – auch wenn ich ihnen zustimmte. Und ich war schon immer ein Angeber. Als ich älter wurde, habe ich Wege gefunden, subtiler damit umzugehen, aber so bin ich nun mal. Ich nehme an, das hat etwas damit zu tun, warum ich schreibe und Regie führe.
Es gab und gab für mich schon immer ein besonderes Bedürfnis zu schreiben. Das ist etwas ganz anderes als der Wunsch, Schriftsteller zu werden. Schriftstellerin zu sein schien immer etwas zu sein, das so weit von meinen Talenten, Fähigkeiten und Vorstellungen entfernt war, dass es mich in meiner Jugend überhaupt nicht beunruhigte. Aber ich war mir immer bewusst, dass ich schreiben wollte.
Songwriter, zu denen ich mich schon immer hingezogen gefühlt habe, sind Menschen, die sich beim Schreiben von Texten mit etwas Tiefgründigem befassen. ...Ich wurde schon immer vom Volkslied, der Erzähltradition in der Volksmusik, beeinflusst. Und so habe ich jahrelang hauptsächlich Story-Songs geschrieben. Das mache ich immer noch, aber im Laufe der Zeit ist es etwas persönlicher geworden. Früher habe ich hauptsächlich in der dritten Person geschrieben. Ich schreibe jetzt etwas mehr in der ersten Person.
Ich bin auch ein sehr praktisch veranlagter Mensch, und ich denke, das ist der Grund für mein Selbstvertrauen. So impulsiv und spontan ich auch bin, ich bin dennoch sehr praktisch veranlagt. Ich bin immer gewesen. Ich erwäge meine Vor- und Nachteile und treffe dann eine fundierte Entscheidung, ob ich etwas tun soll oder nicht. Ich glaube wirklich, dass man, wenn man etwas tun will, es zu 100 Prozent tun muss; sonst ist es besser, es nicht zu tun.
Ich habe ein Notizbuch auf meinem Nachttisch und schreibe jeden Abend vor dem Schlafengehen Gedichte. Das mache ich seit meiner zweiten Klasse, als mein Lehrer mich dazu ermutigte.
Ich war schon immer mehr am Spielen und Improvisieren interessiert, als mich an einen Schreibtisch zu setzen und ein Stück zu schreiben. Mir hat es immer mehr Spaß gemacht, das andere zu spielen, während das andere etwas langweilig war. Ich hatte immer Probleme mit den Entscheidungen.
Mein Mann hat keine Lust, mit mir zu arbeiten; Verdrehen Sie es nicht. Er bekommt viel Geld dafür, riesige Filme zu schreiben. Er mag es nicht, mich mit meinen Projekten zu belustigen. Aber abgesehen davon hatte ich die Story für „Blades of Glory“ und das Schreiben ist etwas, dem ich schon immer mehr nachgehen wollte.
Viele Leute denken: „Ich werde es mit der Schauspielerei, der Poesie oder dem Filmemachen versuchen.“ Und wenn es nicht klappt, werde ich Jura studieren und etwas anderes machen, das praktischer ist.“ Bei mir bin ich den umgekehrten Weg gegangen. Ich habe den Backup-Plan gelebt.
Durch meine Erziehung wurde ich ein wenig dazu gedrängt, etwas Praktischeres zu tun, und ich verschwendete viel Zeit damit, ein praktisch veranlagter Mensch zu sein.
Ich habe mich immer der Auffassung angeschlossen, dass ein Autor immer etwas anderes zu sagen hat, und je mehr man schreibt, desto mehr muss man schreiben, denn der Akt des Schreibens generiert sich von selbst.
Man muss praktisch sein. Jedes Mal, wenn ich sage, wenn man einen Roman schreiben will, muss man praktisch sein, langweilen sich die Leute. Sie sind enttäuscht. Sie erwarten eine dynamischere, kreativere und künstlerischere Aussage. Was ich sagen möchte ist: Man muss praktisch sein.
Ich liebe die Schauspielerei, aber Regie und Schreiben waren schon immer genauso wichtig. Ich habe schon als Kind angefangen, so viele Dinge zu schreiben. Mein erstes Theaterstück schrieb ich, als ich ungefähr sieben Jahre alt war. Das war ich – ein Schriftsteller – jahrelang.
Hin und wieder schreibe ich auf Malaiisch und arbeite an etwas, das Spaß macht und mehr für den lokalen malaysischen Markt ist, und wenn das passiert, ist es immer etwas ganz Besonderes; Es spricht Bände, dass ich es für meine Fans tue, die seit dem ersten Tag für mich da sind.
Wenn ich etwas angefangen habe, musste ich es zu Ende bringen. Wie bei der Geige. Ich habe mit sieben Jahren nur angefangen, weil mein bester Kumpel es wollte. Ich hasste es und wollte aufhören, aber Papa zwang mich, weiterzumachen, und ich kam in die siebte Klasse. Meine Eltern sagten, ich müsse den Wert von Dingen kennen und für Dinge arbeiten.
Auch wenn ich immer behauptet habe, dass ich über etwas nicht schreiben wollte – einmal habe ich jedenfalls keine Belletristik geschrieben; Ich glaube, für mich bestand der Wechsel von der Fiktion zur Poesie darin, dass ich in der Fiktion über etwas schrieb, in der Poesie etwas schrieb.
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