Ein Zitat von Lee Radziwill
Jackies Traum war Frankreich, aber meiner war eigentlich Kunst und Italien, denn das war alles, was mich in der Schule interessierte. Mein Kunstgeschichtslehrer, der mir in Farmington das Leben rettete, war von Bernard Berenson besessen, und ich erlag ebenfalls.
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Nach der High School besuchte ich das San Francisco Art Institute und begann eine formale Kunstausbildung, in der wir uns mit der Kunstgeschichte befassten, aber auch mit der Kunst meiner Zeitgenossen.
Musik und Kunst haben mir wirklich das Leben gerettet – das Licht ging an, als ich Kunst entdeckte.
Ich bin nicht wirklich gut ausgebildet – abgesehen von einem Kunststudiengang an der High School of Art and Design in New York, als ich etwa 15 war. Ich kenne mich nicht mit der Geschichte der Kunst aus, aber ich habe die Einschüchterung durch sie überwunden Kunstwelt, als mir klar wurde, dass ich fühlen und mögen darf, was ich will.
Kunstgeschichte ist in Ordnung. Ich meine, das ist eine Disziplin. Kunstgeschichte ist Kunstgeschichte, und man fängt von vorne an und landet mit der Zeit beim Künstler. Aber Kunst ist ein bisschen anders. Kunst ist ein Gespräch. Und wenn es kein Gespräch gibt, worum geht es dann?
Kunst ist der Koffer der Geschichte, der das Wesentliche enthält. Kunst ist der Rettungsring der Geschichte. Kunst ist Saatgut, Kunst ist Erinnerung, Kunst ist Impfstoff.
Ich ging am San Francisco Art Institute zur Schule und dachte, ich würde Kunstlehrer werden. In den ersten sechs Monaten, in denen ich dort war, wurde mir gesagt, dass ich kein Kunstlehrer werden könne, wenn ich nicht zuerst Künstler werde.
Wir müssen dafür sorgen, dass es Kunst in der Schule gibt. Warum? Warum sollte Kunst in der Schule sein? Denn wenn Kunst nicht in der Schule ist, hat ein Typ wie Steve Jobs keine Chance, sich wirklich auszudrücken, denn damit Kunst auf Technologie trifft, braucht man Kunst.
Denken Sie darüber nach: Sie haben es bereits auf etwas zurückgeführt, das jemand anderes verstehen kann. Wenn sich Kunst auf etwas bezieht – es ist wie Picasso, es ist wie Mondrian – ist es das nicht. Kunst soll sein, was sie ist. Die Verwendung einer Referenz zur Kunstgeschichte könnte für einige Verkäufe hilfreich sein, aber es hilft niemandem wirklich. Kunst ist, was sie ist; Es kann nicht mit Fußnoten versehen werden, bis es in die Welt kommt. Dann hat es eine Geschichte. Dann sind die Fußnoten die Geschichte, nicht die Erklärung.
Ich möchte die Kunst des Vergnügens in Italien, die Kunst der Hingabe in Indien und in Indonesien die Kunst, beides in Einklang zu bringen, erforschen. Erst später, nachdem ich diesen Traum zugegeben hatte, bemerkte ich den glücklichen Zufall, dass alle diese Länder mit dem Buchstaben I beginnen. Ein ziemlich glücksverheißendes Zeichen, so schien es, auf einer Reise der Selbstfindung.
Ich habe einen akademischen Abschluss gemacht. Ich habe Kunstgeschichte studiert, wissen Sie, all diese Dinge – Amerikanistik – und dann bin ich auf eine Kunsthochschule gegangen, und dort habe ich Joseph Alvarez studiert.
Ich wurde durch die Lektüre von Büchern über Kunst und Kolonien in Paris und ähnlichen Orten beeinflusst und als ich nach Europa kam, kam ich nach Frankreich und hatte sehr wenig Geld, musste niedrig leben und wohnte in einem Künstlerviertel von Paris mit vielen anderen Studenten, die von der medizinischen Fakultät, der naturwissenschaftlichen Fakultät und der Kunsthochschule kamen. Wir lebten alle in einer Art Gemeinschaft und ich wurde politisch herausgefordert, weil ich keine Ahnung hatte und sie mir Fragen zum Algerienkrieg stellten, der Ende der 50er Jahre in Frankreich sehr groß war.
Ich hatte wirklich nicht vor, einen Doktortitel zu bekommen. in Kunstgeschichte, wissen Sie, was Sie unbedingt gebraucht hätten. Und das war nicht das, was ich wollte. Und ich liebte Kunstgeschichte, aber nicht so.
Während meiner Schulzeit dachte ich einmal darüber nach, Kunsthistorikerin zu werden. Und da ich kein Künstler bin, habe ich beschlossen, Künstler zu werden, aber ich interessiere mich wirklich für Kunstgeschichte und vor allem für die Meister.
Es gibt so viele Leute, die eine Ausbildung in Kunstgeschichte haben; Und wenn man sich die Zeit genommen hat, sich mit alter Kunst zu beschäftigen, wird einem bewusst, was Kunst durch Materialität bewirkt, und so fängt man an, auch in der zeitgenössischen Kunst darauf zu achten. Und überhaupt denke ich, dass das Abgleichen der eigenen Erfahrung mit dem, was man sieht, und das Hinterfragen dessen, was man sieht, unweigerlich mit Materialität einhergeht, genauso wie es mit dem Ortsgefühl einhergeht.
Kunst erweckt das zum Leben, was die Geschichte getötet hat. Kunst gibt dem Ausdruck, was die Geschichte leugnete, zum Schweigen brachte oder verfolgte. Kunst bringt Wahrheit zu den Lügen der Geschichte.
Ich war das Kind einer alleinerziehenden Mutter/Kunstlehrerin und eines Vaters, der Architekt war, daher habe ich mich mein ganzes Leben lang mit der Kombination von Kunst, bildender Kunst und Architektur beschäftigt.
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