Ein Zitat von Lee Ranaldo

Immer wenn ich an einem Album arbeite und es an der Zeit ist, das gesamte Artwork zu erstellen, denke ich nur an das LP-Artwork. Als wir am „Electric Trim“-Artwork arbeiteten, verbrachten wir Wochen damit, das LP-Artwork großartig zu machen, und dann entstand das CD-Artwork innerhalb von ein oder zwei Tagen. Die LP ist mir wichtig.
In gewisser Weise ist das Kunstwerk das Wichtigste, um jemanden zum Kauf eines Buches zu bewegen. Die Person wird wahrscheinlich kein Buch kaufen, wenn ihm das Kunstwerk nicht gefällt. Sobald man es wegen des Artworks kauft, hofft man, dass die Geschichte auch gut wird.
Die wahre Kunst liegt auf der Straße, sie macht das Kunstwerk, und dafür muss man Menschen einbeziehen. Die Aktion ist eigentlich das Kunstwerk.
Kunstwerk operiert auf zwei verschiedenen Ebenen: Auf der einen Ebene gibt es Kunstwerk als Ausdrucksform, auf der anderen Seite ist das Bild eine Konstruktion, die sich in einem diskursiven Feld engagieren soll, um eine bestimmte Funktion zu erfüllen.
Kunstwerk operiert auf zwei verschiedenen Ebenen: Auf der einen Ebene gibt es Kunstwerk als Ausdrucksweise, auf der anderen Seite ist das Bild eine Konstruktion, die sich in einem diskursiven Feld engagieren soll, um eine bestimmte Funktion auszuüben.
Ich beginne damit, mir ein Kunstwerk verbal vorzustellen. Ich versuche schriftlich zu beschreiben, was das Projekt ist und was es erreichen soll. Ich muss das Kunstwerk verstehen, ohne ihm eine bestimmte Materialität oder feste Form zu geben.
Im Allgemeinen gibt es keinen guten Grund, warum andere sich für den Großteil der Arbeit eines Künstlers interessieren sollten. Die überwiegende Mehrheit Ihrer Kunstwerke dient lediglich dazu, Ihnen beizubringen, wie Sie den kleinen Teil Ihres Kunstwerks, der in die Höhe ragt, herstellen können.
Ich denke, Julian Schnabel hat für mich einen großen Präzedenzfall geschaffen, indem er den Übergang so erfolgreich geschafft hat. Ich habe das Gefühl, dass sein Kunstwerk irgendwie groß, großartig und bombastisch ist, aber die Filme, die er macht, sind sehr schön einfühlsam, und ich habe einfach das Gefühl, dass sich sein Gespür für das Filmemachen sehr von seinem künstlerischen Schaffen unterscheidet.
Für mich ist jedes Buch so etwas wie ein Stummfilm. Wenn Sie die Wörter weglassen und sich nur die Bilder ansehen, sollten Sie in der Lage sein, zu erzählen, worum es in der Geschichte geht, ohne ein Wort des Textes lesen zu müssen. Ich glaube, das ist es, was ich von der künstlerischen Gestaltung von Filmen zur künstlerischen Gestaltung von Büchern gebracht habe.
Ich habe mich in der High School wirklich für Kunst interessiert und mein Kunstlehrer hat mir klar gemacht, dass es sich nicht wirklich um einen Beruf handelt. Sie bestand darauf, dass ich, wenn ich auf diese Weise meinen Lebensunterhalt verdienen wollte, einen Beruf finden müsste, der mich tatsächlich für das Kunstwerk belohnen würde.
Ich habe wirklich unglaubliche Fans – sie sind so loyal und machen mir Geburtstags- und Weihnachtskarten. Ich habe dieses Paket mit Gedichten und Kunstwerken zu den Liedern bekommen. Sie haben dieses Ding namens „Floetry“, bei dem sie alle Kunstwerke einbauen müssen. Sie haben ihre eigenen Wettbewerbe und ähnliches veranstaltet, was irgendwie erstaunlich ist.
Ich habe tatsächlich einige unglaubliche Fans – sie sind so loyal und sie machen mir Geburtstagskarten und Weihnachtskarten. Ich habe dieses Paket mit Gedichten und Kunstwerken rund um die Lieder. Sie haben dieses Ding namens „Floetry“, wo sie Alle müssen Kunstwerke einreichen. Sie haben ihre eigenen Wettbewerbe und ähnliches veranstaltet, was irgendwie erstaunlich ist.
Ich glaube, dass sich der Begriff „Künstlerroman“ für mich auf ein Schreiben bezieht, das eine Kunstpraxis oder genauer gesagt ein bestimmtes Kunstwerk oder Projekt unterstützt. Die Sachnovellen und Sachromane, die ich geschrieben habe, spielen in meinen Kunstwerken als Objekte eine Rolle – auf die ich zurückkommen werde, aber ich schreibe die Bücher, um autonom zu existieren.
Das Artwork der Platte ist eine Art Hommage daran. Es ist eine Collage, die sich auf Hommage reimt, ist mir gerade aufgefallen. Es ist eine Hommage an die Vorstellung eines Teenagers, wie die Zukunft aussehen könnte, wenn er ein Xerox-Gerät verwenden und es ausschneiden und zusammenfügen würde. Genau das haben wir getan, um das Kunstwerk zu erschaffen.
Wenn ich ein Buch verschenke, ist es immer ein Kinderbuch mit schönem Artwork und einem einfachen Text. Ich liebe die Haptik, die Sorgfalt bei der Gestaltung und die hohe visuelle Stimulation, die die einfache, aber oft kraftvolle Botschaft, die der Text vermittelt, hervorhebt.
Der größte Akt der Liebe bestand darin, für jemanden ein Tonband zu machen. Es war die einzige Möglichkeit, Musik zu teilen, und es war auch eine Möglichkeit, Werbung für sich selbst zu machen. Auswahl, Reihenfolge, die Beschriftung, die Sie für die Titelliste verwendet haben, wie viele technische Details Sie berücksichtigt haben, ob Sie Bildmaterial hinzugefügt haben oder nicht, oder nur Bildmaterial und überhaupt keine Titelliste angeboten haben – diese Entscheidungen waren so festgeschrieben wie ein viktorianischer Blumenstrauß.
Für alle Betrachter außer Ihnen selbst zählt das Produkt: das fertige Kunstwerk. Für Sie und nur Sie allein zählt der Prozess: die Erfahrungen bei der Gestaltung dieses Kunstwerks. Die Sorgen der Zuschauer sind nicht deine Sorgen (obwohl es gefährlich einfach wäre, ihre Haltung zu übernehmen). Ihre Aufgabe ist, was auch immer sie ist: von der Kunst bewegt zu werden, sich von ihr unterhalten zu lassen, daraus einen Riesenspaß zu machen, was auch immer. Ihre Aufgabe ist es, zu lernen, an Ihrer Arbeit zu arbeiten.
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