Ein Zitat von Leo Sayer
Anfang der Neunzigerjahre, nach meinen ersten finanziellen Problemen, eröffnete ich ein Studio in der Kensal Road in London, genau zu der Zeit, als noch keine Plattenfirma etwas von Leo Sayer hören wollte.
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Ich kam in London an und hatte schreckliche Angst. Ich wollte nie eine Berühmtheit sein – in einer Minute war ich in der Schule und im nächsten war ich in London und habe mit Leuten bei einer Plattenfirma gesprochen. Wenn überhaupt, fühlte ich mich überhaupt nicht würdig.
Eine Live-Aufnahme zu machen – etwas, das viel Leben in sich trägt – ist schwierig. Nachdem ich jahrelang im Studio geschuftet habe, ist es einfach so kraftvoll, so roh – und ich weiß, wie hart, wenn ich eine No Age-Platte oder die erste EP von Yeah Yeah Yeahs höre oder wenn ich DRI oder ganz frühe Punk-Sachen höre das heißt erschaffen. Es ist sehr trügerisch. Es ist wie in einem Film der Dardenne-Brüder – es scheint nur eine Handkamera zu sein, die ein paar Leuten in einer Wohnwagensiedlung folgt, aber das ist unglaublich schwierig.
Als ich Anfang der Neunziger zum ersten Mal nach New York kam und die Vitalität des Programms im Vergleich zu dem, was damals in London oder Paris stattfand, sah, war es einfach eine andere Liga. Es ist wie ein Gericht aus dem 16. Jahrhundert.
Das war eine Idee der Plattenfirma, und außerdem war es mein erstes Album nach MCA, und wir wollten mit einem starken Album zurückkommen, das auffällt. Wenn wir den Gesang von sehr talentierten Leuten und sehr bedeutungsvollen Liedern übernehmen würden, dann wäre der Gesang eine Plattform, damit ich wieder wahrgenommen werden könnte. Alle MCA-Alben waren voller Probleme – Sie wissen schon, die richtigen Musiker, die Toningenieure. Die Plattenfirma würde sagen: „Du musst Musik für Black Radio machen, du kannst nicht das machen, was du mit The Crusaders gemacht hast.“ Alle sagten mir, das sei vorbei, erledigt, erledigt.
Wir hatten ein so kleines Budget für die Produktion unserer ersten Platte, und die einzige Möglichkeit, es zum Laufen zu bringen, bestand darin, dass die Plattenfirma mitten in der Nacht Studiozeit fand – im wahrsten Sinne des Wortes war das so günstig, dass wir es uns leisten konnten.
Ich habe im Alter von 8 oder 9 Jahren angefangen, Gitarre zu spielen. Sehr früh, und ich interessierte mich bereits für Popmusik und versuchte nur, das zu kopieren, was ich im Radio hörte. Und schon sehr früh begann ich, mit alten Tonbandgeräten meiner Eltern zu experimentieren. Ich war damals 11 oder 12, und als ich 14 oder 15 war, gründete ich eine Punkband. Ich habe alle Weiterentwicklungen des klassischen Rockmusikers gemacht und dann Anfang der Neunziger meinen ersten Sampler gekauft und so bin ich zur elektronischen Musik gekommen, weil ich sie selbst produzieren konnte. Das war eine große Erleichterung.
Früher trug ich ein Notizbuch mit ins Studio. Ich mache das nicht mehr, weil ich keine Zeit habe, irgendwo anders zu schreiben als direkt vor Ort im Studio. Wenn Sie also meine Sachen hören, wissen Sie, dass ich sie im Studio geschrieben habe.
Oftmals bauen Unternehmer erst dann einen Vorstand auf, wenn sie von ihren VCs dazu gezwungen werden, wenn sie ihre erste Finanzierungsrunde aufnehmen. Das ist dumm, denn Sie verpassen die Gelegenheit, dem Team mindestens eine Person hinzuzufügen, die Ihnen – als Vorstandsmitglied – dabei helfen kann, den frühen Prozess des Aufbaus Ihres Unternehmens und die erste Runde zu meistern.
Ich hatte von Anfang an eine gute Plattenfirma und bin nach all den Jahren immer noch dabei. Ich glaube, ich bin möglicherweise der einzige Mensch auf der Welt, der so lange bei einer Plattenfirma tätig ist.
Mitte der 1990er Jahre begann ich, Spiele von Chelsea zu besuchen, als ich an der North End Road wohnte, zehn Minuten zu Fuß von der Stamford Bridge entfernt.
Ich hatte noch nie eine Beziehung mit einem Plattenmanager. Ich bin immer von jemandem zur Plattenfirma gegangen, der mein Spiel mochte. Dann würden sie gefeuert und ich bliebe bei der Plattenfirma. Und dann – weil sie gefeuert wurden – wollte die Plattenfirma nichts für mich tun.
Ich habe Nascimento in der ersten Runde fallen lassen, aber er kam zurück, und ich musste wirklich tief graben, weil er die ganze Zeit aufholte. In der fünften Runde riss er mein linkes Trommelfell mit der rechten Hand, was zu einigen Hörproblemen führte, die ich jedoch überwinden konnte.
Seit meiner Kindheit wollte ich nie etwas anderes machen, als Musik zu machen. Von meinem ersten Klavier bis zur Einrichtung meines Studios wollte ich immer meine ganze Zeit darauf verwenden.
Ich war in der glücklichen Lage, nie wirklich mit meiner Plattenfirma kämpfen zu müssen, um die Dinge zu tun, die ich im Studio machen wollte.
Für mich ist „Crash Love“ das reduzierteste Album, das wir seit den frühen Neunzigern gemacht haben, und ich würde sagen, dass „I Hope You Suffer“ den Gesamtton dieses Albums widerspiegelt, da es das Gegenteil davon ist .
Ich habe mit dem Schreiben angefangen, als ich etwa sechs Jahre alt war. Ich sage „Schreiben“, aber es ging eigentlich nur darum, etwas zu erfinden! Ich begann zu schreiben und mein eigenes Ding zu machen. Ich wusste nicht wirklich, was ein Demo oder etwas Ähnliches ist, also begann ich, mich für Studioausrüstung zu interessieren und lernte jeweils ein Instrument kennen. Mein erstes Instrument war ein Akkordeon.
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