Ein Zitat von Leo Tolstoi

Echte Kunst braucht, wie die Frau eines liebevollen Mannes, keinen Schmuck. Aber gefälschte Kunst muss, wie eine Prostituierte, immer herausgeputzt werden. Der Grund für die Produktion echter Kunst ist das innere Bedürfnis des Künstlers, ein angesammeltes Gefühl auszudrücken ... Der Grund für gefälschte Kunst ist, wie auch für Prostitution, Gewinn. Die Folge wahrer Kunst ist die Einführung eines neuen Gefühls in den Verkehr des Lebens ... Die Folgen gefälschter Kunst sind die Pervertierung des Menschen, Vergnügen, das niemals befriedigt, und die Schwächung der spirituellen Kraft des Menschen.
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
Es muss immer zwei Arten von Kunst geben: Fluchtkunst, denn der Mensch braucht Flucht, so wie er Nahrung und tiefen Schlaf braucht, und Gleichniskunst, jene Kunst, die den Menschen lehren soll, Hass zu verlernen und Liebe zu lernen.
Kunst ist kein Vergnügen, kein Trost oder Vergnügen; Kunst ist eine tolle Sache. Kunst ist ein Organ des menschlichen Lebens, das die vernünftige Wahrnehmung des Menschen in Gefühle umsetzt.
Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.
Tatsächlich gibt es keine Kunst um der Kunst willen, keine Kunst, die über den Klassen steht, keine Kunst, die von der Politik losgelöst oder unabhängig ist. Proletarische Literatur und Kunst sind Teil der gesamten proletarischen revolutionären Sache.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
Ein Mann kann die Liebe vortäuschen, er kann den Glauben vortäuschen, er kann die Hoffnung und alle anderen Gnaden vortäuschen, aber es ist sehr schwierig, Demut vorzutäuschen.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.
Kunst bedeutet für mich viele Dinge – Bilder und Worte. Ich bin vielleicht selbst kein Künstler, aber ich erkenne die Freude, die man an einem neuen Sprichwort oder einem neuen Gemälde hat. Es versetzt Sie in eine bestimmte Stimmung. Visuell mag ich Kunst, philosophisch mag ich Kunst.
Kunst ist persönlich und entsteht aus Träumen, Ideen, Neurosen; Kunst wird geteilt und erinnert an die Menschen am Feuer; Kunst verleiht Freude und Macht, indem sie es den Menschen ermöglicht, die Realität zu erkennen ... Kunst ist eine Notwendigkeit, weil sie eine Art zu wissen ist ... Ist das Bedürfnis nach Wahrheit physiologisch? Kunst existiert außerhalb der Zeit ... Bilder können unterschiedlich sein, aber es gibt immer eine Wiederholung – einen roten Faden.
Es ist eine Binsenweisheit, dass der Mensch, solange er nur sich selbst und seine Kunst liebt, niemals das volle Maß an Männlichkeit erreichen oder die erhabensten Höhen seiner Kunst erreichen kann. Er muss danach streben, die Menschen als Brüder und die Kunst zu lieben, nicht um der Kunst selbst willen, sondern um die Kunst als Mittel, alle Menschen auf dieses grüne Plateau zu bringen, wo ihre Seelen in großer Freude an allem, was wahr und schön ist, genährt werden können. und bleibend.
Die älteste Kunsttheorie stammt von den Griechen, die Kunst als Nachahmung (Mimesis) der Realität betrachteten. Die Stärke dieser Theorie besteht darin, dass sie erklärt, wie die Kunst ihre Materialien dem wirklichen Leben entnimmt.
Wir müssen dafür sorgen, dass es Kunst in der Schule gibt. Warum? Warum sollte Kunst in der Schule sein? Denn wenn Kunst nicht in der Schule ist, hat ein Typ wie Steve Jobs keine Chance, sich wirklich auszudrücken, denn damit Kunst auf Technologie trifft, braucht man Kunst.
Wo Picasso malt, malt Repin Wirkung. Repin verdaut die Kunst für den Betrachter vor und bietet eine Abkürzung zum Kunstgenuss, der in echter Kunst zwangsläufig schwierig ist. Repin oder Kitsch ist synthetische Kunst.
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