Ein Zitat von Leo Tolstoi

„Ein wirkliches Kunstwerk zerstört im Bewusstsein des Empfängers die Trennung zwischen ihm und dem Künstler.“ — © Leo Tolstoi
„Ein wirkliches Kunstwerk zerstört im Bewusstsein des Empfängers die Trennung zwischen ihm und dem Künstler.“
Ich glaube nicht, dass es eine Trennung zwischen Kunst und politischem Bewusstsein gibt.
Die Gesellschaft nimmt sich, was sie will. Der Künstler selbst zählt nicht, da es für das Kunstwerk keine tatsächliche Existenz gibt. Das Kunstwerk basiert immer auf den beiden Polen des Betrachters und des Herstellers, und der Funke, der von der bipolaren Aktion ausgeht, bringt etwas hervor – wie Elektrizität. Aber der Betrachter hat das letzte Wort, und es ist immer die Nachwelt, die das Meisterwerk macht. Der Künstler sollte sich damit nicht befassen, denn es hat nichts mit ihm zu tun.
Und oft erkennt derjenige, der das Schicksal des Künstlers gewählt hat, weil er sich anders fühlte, bald, dass er weder seine Kunst noch seine Andersartigkeit aufrechterhalten kann, wenn er nicht zugibt, dass er wie die anderen ist. Der Künstler verbindet sich mit den anderen, auf halbem Weg zwischen der Schönheit, auf die er nicht verzichten kann, und der Gemeinschaft, von der er sich nicht losreißen kann.
Jeder in den Vereinigten Staaten ist so sehr auf die Aufrechterhaltung einer Trennung zwischen Kirche und Staat bedacht, obwohl die eigentliche Sorge darin bestehen sollte, eine Trennung zwischen Unternehmen und Staat aufrechtzuerhalten – denn in Amerika (und übrigens auch im Großteil der übrigen westlichen Welt) Die Wirtschaft ist die wahre Religion.
Die Kunst ist wichtiger als der Künstler. Die Arbeit ist wichtiger als die Person, die sie erledigt. Sie müssen bereit sein, alles zu opfern, was Sie haben, sein oder tun könnten; Sie müssen bereit sein, für Ihre Kunst alles zu tun. Wenn es darum geht, zwischen Ihrem Leben und einem Kunstwerk – irgendeinem Kunstwerk – zu wählen, liegt Ihre Entscheidung bei Ihnen.
Ein Kunstwerk ist ein Kunstwerk, durch das das Bewusstsein des Künstlers seine Emotionen an jeden weitergeben kann, der bereit ist, sie zu empfangen. Es gibt keine schlechte Kunst.
So vollendet ein Kunstwerk auch erscheinen mag, es ist nur eine Annäherung an die ursprüngliche Idee. Es ist das Bewusstsein des Künstlers über diese Diskrepanz zwischen seiner Vorstellung und der Umsetzung, die seinen Fortschritt sichert.
Ich spiele in Kunstzeit und in Echtzeit, und man kann den Unterschied nicht erkennen – niemand weiß, wie man in meiner Arbeit einen echten Akt von einem Kunstakt unterscheidet. Als ich ein Jahr lang auf der Straße lebte, wussten die Leute nur, dass ich obdachlos war. Sie wussten nicht, dass ich ein Künstler war, der ein Stück machte. Ich muss bei meiner Arbeit Echtzeit nutzen. Allerdings muss ich einen subtilen Weg finden, die Echtzeit zu dokumentieren, damit die Leute darauf reagieren können. Das bedeutet, dass man bei einem Stück jede Stunde eine Arbeitsuhr anschlagen muss.
Beim Schaffen eines Kunstwerks steigt die Psyche oder Seele des Künstlers vom irdischen Bereich in den himmlischen Bereich auf. Dort, frei von allen Bildern, wird die Seele in Kontemplation von den Essenzen des höchsten Reiches genährt und kennt die permanente Noumena der Dinge. Dann, gesättigt mit diesem Wissen, steigt es wieder in die irdische Sphäre hinab. Und genau an der Grenze zwischen den beiden Welten nimmt das spirituelle Wissen der Seele die Formen symbolischer Bilder an: Und es sind diese Bilder, die das Kunstwerk dauerhaft machen. Kunst ist somit ein materialisierter Traum, getrennt vom gewöhnlichen Bewusstsein des Wachlebens.
Was ist ein Künstler? Ein Provinzler, der sich irgendwo zwischen einer physischen und einer metaphysischen Realität befindet ... Dieses Dazwischen nenne ich eine Provinz, dieses Grenzland zwischen der greifbaren und der immateriellen Welt – das eigentlich das Reich des Künstlers ist .
Natürlich werden die Leute dich einen alten Künstler oder einen jungen Künstler nennen, was nur eine Charakteristik von dir ist. Aber ich persönlich glaube nicht, dass meine Arbeit und mein Verständnis von Kunst so sehr damit zu tun haben, Chinese zu sein, sondern mit dem Charakter davon. Vielleicht liegt es außerhalb meines eigenen Bewusstseins.
Ein Teil der Funktionsweise der Arbeitswelt besteht nicht so sehr darin, eine Trennung zwischen Ihrer Arbeit und Ihrer Freizeit zu schaffen, sondern vielmehr darin, die Illusion einer Trennung zwischen Ihrer Arbeit und Ihrer Freizeit zu erzeugen. Jeder Tag ist für mich das Wochenende, was bedeutet, dass ich immer beschäftigt bin.
In jedem Kunstwerk ist der Künstler selbst präsent.
Kunst macht Angst. Kunst ist nicht schön. Kunst ist nicht Malerei. Kunst hängt man nicht an die Wand. Kunst ist das, was wir tun, wenn wir wirklich leben. Ein Künstler ist jemand, der Mut, Einsicht, Kreativität und Kühnheit einsetzt, um den Status quo in Frage zu stellen. Und ein Künstler nimmt es persönlich (alles, die Arbeit, den Prozess, das Feedback derjenigen, mit denen wir in Kontakt treten möchten).
Ausstellungen von Minderheitenkunst sollen oft die Minderheit selbst für ihre kollektive Erfahrung sensibilisieren. Es wird erwartet, dass die Stärkung der gemeinsamen Erinnerung an Elend und Triumphe die Einheit der Gruppe und ihre Entschlossenheit, eine bessere Zukunft zu erreichen, stärken wird. Aber die Betonung der geteilten Erfahrung im Gegensatz zum Selbstbewusstsein des Künstlers (einschließlich seiner persönlichen und ungeteilten Erfahrung mit Meisterwerken) rückt die Spannung des einzelnen Künstlers zwischen Künstlersein und Minderheitenkünstlersein in den Vordergrund.
Die Arbeit des echten Künstlers ist für ihn selbst eine Überraschung.
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