Ein Zitat von Lev Grossman

Fanfiction könnte wie Literatur aussehen, wenn sie nach einer nuklearen Apokalypse von einer Gruppe brillanter Popkultur-Junkies, die in einem versiegelten Bunker gefangen sind, von Grund auf neu erfunden würde. Sie tun es nicht für Geld. Darum geht es nicht. Die Autoren schreiben es und stellen es online, nur um der Zufriedenheit zu dienen. Sie sind Fans, aber sie sind keine stillen, auf der Couch sitzenden Medienkonsumenten. Die Kultur spricht mit ihnen, und sie antworten der Kultur in ihrer eigenen Sprache.
Die Popkultur ist in eine nostalgische Malaise geraten. Die Online-Kultur wird von trivialen Mashups der Kultur dominiert, die vor dem Aufkommen von Mashups existierte, und von Fangemeinden, die auf die schwindenden Außenposten zentralisierter Massenmedien reagieren. Es ist eine Kultur der Reaktion ohne Handeln.
Ich denke, ein großer Teil unserer Gesellschaft ist auf Mainstream-Medien, Popkultur usw. ausgerichtet. Und es gibt eine große Kluft zwischen dem Künstler und dem Fan. Und mit der Indie-Kultur wird diese Mauer entfernt. Man sieht tatsächlich, wie die Musiker herumlaufen und die Show genießen. Es ist eine deutlich andere Kultur und für die 99 % der Nirvana-Fans, die sie bei Nevermind getroffen haben, wird mein Buch ihnen eine ganz andere Sicht auf Kurt [Cobain] und die Band vermitteln.
Seit den 1960er Jahren haben die Mainstream-Medien die authentischsten Dinge, die sie in der Jugendkultur finden konnten, aufgespürt und kooptiert, sei es psychedelische Kultur, Antikriegskultur oder Blue-Jeans-Kultur. Schließlich wird die Heavy-Metal-Kultur, die Rap-Kultur, die Electronica danach suchen und es dann im Einkaufszentrum an die Kinder vermarkten.
In Westboro gibt es eine reiche Geschichte der Parodie der Popkultur. Das Besondere an der Popkultur ist, dass sie uns eine gemeinsame Sprache gibt. Wir haben ständig versucht, Dinge zu übernehmen, die beliebt waren, um unsere eigene Botschaft zu vermitteln.
Ich habe so viel Popkultur in meine Filme einfließen lassen, weil wir ständig über Popkultur sprechen. Aber aus irgendeinem Grund existieren Filme in einer Welt, in der es keine Popkultur gibt.
Wir sollten niemals eine andere Kultur verunglimpfen, sondern den Menschen vielmehr helfen, die Beziehung zwischen ihrer eigenen Kultur und der vorherrschenden Kultur zu verstehen. Wenn Sie eine andere Kultur oder Sprache verstehen, bedeutet das nicht, dass Sie Ihre eigene Kultur verlieren müssen.
Ich spreche über Rasse und Kultur, und darauf reagieren meine Fans. Wenn Sie in einer Umgebung aufgewachsen sind, in der Rasse und Kultur für Sie nie ein Thema waren oder in der Sie den Humor in unseren sogenannten Unterschieden nicht erkennen, dann reagieren Sie möglicherweise nicht auf das, was ich tue.
Ein kulturtragendes Buch trägt wie ein Maultier die Kultur auf seinem Rücken. Niemand sollte sich hinsetzen, um absichtlich etwas zu schreiben. Kulturträchtige Bücher erscheinen fast zufällig, wie ein plötzlicher Anstieg des Aktienmarktes. Es gibt Bücher von hoher Qualität, die Teil der Kultur sind, aber das ist nicht dasselbe. Sie sind ein Teil davon. Sie tragen es nirgendwo hin. Sie reden zum Beispiel vielleicht mitfühlend über Wahnsinn, weil das die gängige kulturelle Einstellung ist. Aber sie enthalten keinen Hinweis darauf, dass Wahnsinn etwas anderes als Krankheit oder Degeneration sein könnte.
Wir müssen die brutalen Anforderungen, die eine Geldkultur an die Psyche stellt, realistisch einschätzen, und dies ist mit hohen Kosten für die Kreativität verbunden. Schauen Sie sich den Zustand der Menschen mit 65 an. Wie viele von ihnen werden kreativ, nachdem sie in der Geldkultur überleben mussten?
Für mich sind die Anzeigen von The Gap ein großartiges Beispiel dafür, wie sich das Branding verändert hat. Diese Gap-Kampagnen sind Popkultur. Sie waren unglaublich mächtig. Sie hatten die gleiche Wirkung auf die Kultur wie eine Hitband. Schauen Sie sich einfach die Khaki-Swing-Anzeigen von The Gap an, bei denen es sich um Musikvideos handelte. Sie hatten einen enormen Einfluss auf die Branche – plötzlich sah alles aus wie Gap-Anzeigen und es wurde schwierig zu erkennen, wer wen kooptierte und wer Kultur schuf.
„We Are Pop Culture“ ist meine Modelinie für Frauen, die mit T-Shirts begann. Die Bekleidungslinie ist urbane Streetwear. Es richtet sich an Frauen, die sich ihrer Haut sicher fühlen und sich ausdrücken möchten. Die ganze Idee besteht darin, mithilfe von Kunst und Sprüchen mit moderner Popkultur und früherer Popkultur zu spielen.
Als ich in den 60er Jahren aufwuchs, wurden wir tatsächlich von dieser Art der konformen 50er-Jahre-Kultur dominiert, auch wenn wir versuchten, unsere eigene Kultur auszudrücken, die vorherrschende Kultur war das, was uns formte . Und ich denke, dass das auch heute noch so ist.
Ich war vor ein paar Jahren im Fernsehen und der Reporter fragte mich: „Wie fühlt es sich an, in den Mainstream-Medien zu sein? Es kommt nicht oft vor, dass Dichter in den Mainstream-Medien auftauchen.“ Ich sagte: „Nun, ich denke, Sie sind die dominierenden Medien, die dominierende Kultur, aber Sie sind nicht die Mainstream-Medien. Die Mainstream-Medien sind immer noch die Hochkultur der Intellektuellen: Schriftsteller, Leser, Redakteure, Bibliothekare, Professoren, Künstler, Kunstkritiker, Dichter, Romanautoren und Leute, die denken. Sie sind die Mainstream-Kultur, auch wenn Sie vielleicht die dominierende Kultur sind.“
Die Leute sagen immer, dass ich viele Anspielungen auf die Popkultur schreibe. Kann jemand bitte die Anspielungen auf die Popkultur in „Firefly“ zählen? Denn ich weiß nicht, wie ich Ihnen das sagen soll, aber es gab eines. Ich habe mich im Pilotfilm auf die Beatles bezogen.
Viele Lehrer der Sechziger-Generation sagten: „Wir werden eure Kinder stehlen“, und das taten sie auch. Ein bedeutender Teil Amerikas ist zu den Ideen der 1960er Jahre konvertiert – Hedonismus, Maßlosigkeit und Konsumismus. Für die Hälfte aller Amerikaner ist die Woodstock-Kultur der Sechzigerjahre die Kultur, mit der sie aufgewachsen sind – ihre traditionelle Kultur. Für sie liegt die jüdisch-christliche Kultur mittlerweile außerhalb des Mainstreams. Die Gegenkultur ist zur dominanten Kultur geworden und die frühere Kultur zur Dissidentenkultur – etwas, das weit abseits und „extrem“ ist.
Ich versuche, die Filme, die ich mache, gewissermaßen aus der Distanz zu betrachten. Ich betrachte sie als eine Art Artefakte der Popkultur. Während ich daran arbeite, entwerfe ich oft Plakate und Slogans und betrachte sie nicht nur als eine Geschichte, die ich erzählen möchte, sondern als Ganzes, als ein Stück – ein ganzes Objekt, das in der Popkultur existiert Reich.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!