Ein Zitat von Lewis Baltz

Ich hielt es für notwendig, die Fotografie zu untersuchen, sie zu zerlegen, alle unwesentlichen Komponenten über Bord zu werfen und mit einer reduzierten, aber wirkungsvolleren Vorstellung davon, was fotografisch ist oder sein könnte, neu zu beginnen.
Ich glaube, dass die Straßenfotografie für das Thema Fotografie von zentraler Bedeutung ist – dass sie rein fotografisch ist, während die anderen Genres, wie die Landschafts- und Porträtfotografie, etwas angewandter sind und mehr mit der Geschichte der Malerei und anderer Kunstformen verwoben sind .
Es gibt viele verschiedene Geschichten zu erzählen. Es ist nie dasselbe. Jeden Tag weht das Wetter ein und aus und verändert die Oberfläche. Manchmal wird es auf eine einzige wesentliche Wahrheit reduziert, die Sache, an die immer geglaubt wird, egal was passiert. Die Samen, aus denen der Garten gewachsen ist.
Wenn wir die Fähigkeit verbessern, Ablenkungen loszulassen und ohne Groll oder Urteilsvermögen neu anzufangen, vertiefen wir die Vergebung und das Mitgefühl für uns selbst. Und im Leben stellen wir fest, dass wir möglicherweise einen Fehler machen und leichter von vorne beginnen oder von unserem gewählten Kurs abweichen und noch einmal von vorne beginnen.
Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.
Ich glaubte schon damals, wenn ich meine Erfahrung in Poesie umwandeln könnte, würde ich ihr den Wert und die Würde verleihen, die sie von sich aus nicht besaß. Ich dachte auch, wenn ich darüber schreiben könnte, könnte ich es verstehen; Ich glaubte, wenn ich mein Leben – oder zumindest die Rolle, die meine Arbeit darin spielte – verstehen könnte, könnte ich es mit einem gewissen Maß an Freude annehmen, ein Element, das in meinem Leben auffällig fehlt.
Erst nach einer Weile, nachdem ich Minen und die Abholzung von Wäldern in Maine fotografiert hatte, wurde mir klar, dass ich die Komponenten der Fotografie selbst betrachtete. Beim Fotografieren wird Papier aus Bäumen, Wasser, Metallen und Chemie verwendet. In gewisser Weise habe ich mir all diese Dinge angesehen, die in die Fotografie einfließen.
In den meisten meiner fotografischen Arbeiten habe ich die Qualität der Beweise manipuliert, die Menschen der Fotografie zuschreiben, um sie zu untergraben oder um zu zeigen, dass die Fotografie lügt – dass das, was sie vermittelt, keine Realität, sondern eine Reihe kultureller Codes ist.
In den meisten Ökosystemen gibt es zusammengesetzte, biotische und abiotische Komponenten, die zusammen ein Ganzes bilden, während in einer vom Menschen geschaffenen Umwelt die meisten Komponenten abiotisch oder anorganisch sind. Eines der ersten Dinge, die wir tun müssen, ist, die anorganischen Komponenten durch mehr organische Komponenten zu ergänzen und sie zu einem Ganzen zusammenwirken zu lassen.
Warum beginnen wir nicht mit der Idee zu handeln, dass Gott uns Überfluss gegeben hat, nicht um mehr zu haben, sondern um mehr zu geben?
Ich habe zwar starke Überzeugungen und politische Meinungen, aber ich glaube nicht, dass es notwendig ist, diese in meine fotografische Arbeit einfließen zu lassen. Ich nutze die Fotografie als Gefäß, durch das visuelles Material fließen kann, um die Konversation mit dem Betrachter anzuregen. Ich versuche, einen Katalysator zu präsentieren und die Zuschauer einzuladen, ihre eigenen Geschichten zu erzählen.
Ich kann die Idee begrüßen, dass mit E-Books mehr Leute veröffentlichen würden, das Werk einfacher zu verbreiten wäre und dass es sogar interaktiv sein könnte. Da ich ein Liebhaber der Fotografie bin, gefällt mir besonders die Idee, dass man viele Bilder – Vollfarbbilder – in seinen Text integrieren kann. Das finde ich spannend! Wir müssen alle am Ball bleiben, um zu sehen, was sich entwickelt.
Ich wollte Wissenschaft und Fotografie sinnvoll und unemotional verbinden. Für manche Menschen ist wissenschaftliche Fotografie einfach künstlerisches Design, etwas Hübsches. Das war nicht die Idee. Die Idee bestand darin, die Wissenschaft sinnvoll zu interpretieren, mit guten Proportionen, guter Ausgewogenheit und guter Beleuchtung, damit wir sie verstehen können.
Ich denke, was die Elektronik angeht, ist es auf das Wesentliche reduziert, aber wir wollten einfach eine Platte schreiben, die unserer Meinung nach besser unseren Live-Sound widerspiegelt und mehr Rock-Feeling aufweist, was die Richtung ist, in die wir gegangen sind. Es ist einfach eine Weiterentwicklung der Band im Laufe der Jahre. Wir haben länger an dieser Platte gearbeitet als an jeder anderen Platte, daher weiß ich nicht, ob ich es „auf das Wesentliche reduziert“ nennen würde; Ich denke, es klingt etwas rauer.
Das mag vielleicht abwegig erscheinen, ist für mich aber eine interessante Sache, über die andere besser sprechen könnten als ich, aber einer der Wachstumsbereiche in der fotografischen Ausbildung war die sogenannte langsame Fotografie.
Wenn Sie schlampig sein könnten, sind Sie es nicht. Wenn Sie nachsichtig sein könnten, sind Sie es nicht. Wenn du traurig sein könntest, lachst du stattdessen. Wenn man hinfällt, richtet man sich immer wieder auf.
Wir sind wie Seeleute, die ihr Schiff auf offener See neu aufbauen müssen, ohne es jemals im Trockendock zerlegen und aus den besten Komponenten wieder zusammenbauen zu können.
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