Ein Zitat von Lewis Hyde

Was unterscheidet ein Kunstwerk, auch wenn es auf dem Markt gekauft und verkauft wird, von …? . . reine Ware? Ein Kunstwerk ist ein Geschenk, keine Ware. . . Kunstwerke existieren gleichzeitig in zwei „Ökonomien“, einer Marktwirtschaft und einer Schenkwirtschaft. Allerdings ist nur eines davon wesentlich: Ein Kunstwerk kann ohne den Markt überleben, aber wo es keine Schenkung gibt, gibt es auch keine Kunst.
In den meisten modernen Fällen läuft die Interpretation auf die spießbürgerliche Weigerung hinaus, das Kunstwerk in Ruhe zu lassen. Echte Kunst kann uns nervös machen. Indem man das Kunstwerk auf seinen Inhalt reduziert und diesen dann interpretiert, zähmt man das Kunstwerk. Interpretation macht Kunst beherrschbar, anpassungsfähig.
Es besteht natürlich immer eine Gefahr, Musik oder Kunst um der Kunst willen zu machen. Selbst als Christen können wir uns dessen schuldig machen, da es uns mehr um die Kunst geht als um den Künstler, der uns dieses Geschenk gemacht hat.
Ich bin kein Gegner des Kunstmarktes. Ich habe viele Freunde, die Sammler sind. Doch die Gesamtidee des Kunstmarktes ist komplex. Leider befinden wir uns in einer Situation, in der Auktionshäuser und Zweitmarkthändler für viel Verwirrung und unnötige Umweltverschmutzung sorgen.
Lehrer glauben, dass sie eine Gabe zum Geben haben; Es treibt sie mit dem gleichen unbändigen Drang an, der andere dazu treibt, ein Kunstwerk, einen Markt oder ein Gebäude zu schaffen.
Auch wenn mir der Slogan „Kunst um der Kunst willen“ nicht gefällt, besteht kein Zweifel daran, dass es nicht seine gesellschaftliche Bedeutung ist, die ein fiktionales Werk vor Larven und Rost schützt, sondern seine Kunst, nur seine Kunst.
Es gibt einen völligen Unterschied zwischen Kunst und Kunstmarkt. Die Preise sind jetzt hoch, einfach weil es Leute gibt, die bereit sind, sie zu zahlen. Der Markt dominiert heute die Kunstwelt, weil derzeit die Sammler das Sagen haben. Wie alles andere, was nicht ewig hält.
Der Markt der 80er Jahre war nur ein japanischer Markt. Es waren die Japaner, die sich gegenseitig um die teuersten Kunstwerke überboten. Als die japanische Wirtschaft zusammenbrach, gab es niemanden mehr, der die für all diese Arbeiten verzeichneten Preise zahlen konnte.
Kunst ist nicht nur ein Gemälde. Kunst ist alles, was kreativ, leidenschaftlich und persönlich ist. Und großartige Kunst findet beim Betrachter Anklang, nicht nur beim Schöpfer ... Kunst ist ein persönliches Geschenk, das den Empfänger verändert. Das Medium spielt keine Rolle. Die Absicht tut es. Kunst ist ein persönlicher Akt des Mutes, etwas, das ein Mensch tut und der bei einem anderen Menschen Veränderungen bewirkt.
Vor Mitte der 1980er Jahre war der Kunstmarkt ganz anders: Damals drehte sich bei Kunst alles um Leidenschaft, heute ist sie zu einer Ware geworden.
Ich glaube, dass sich der Kunstmarkt in einer ähnlichen Verfassung befindet wie die Musikindustrie im Jahr 2005. Große Veränderungen stehen bevor und der Kunstmarkt wird in zehn Jahren höchstwahrscheinlich ganz anders sein. Wenn Sie jedoch das künstlerische Äquivalent von Van Halen sind, müssen Sie eigentlich nichts ändern. Aber wenn Sie nicht Van Halen sind, dann ist es an der Zeit, herauszufinden, wie Sie sich an alle Veränderungen anpassen können.
Ich habe ein paar Jahre lang in einer Kunstgalerie gearbeitet, wo ich als Verwaltungsassistentin gearbeitet habe, und habe dadurch erfahren, worum es in der Welt der Kunsthändler und des Kunstmarktes geht.
Die Definition von Kunst ist riesig; Ich habe das Gefühl, dass es so eine subjektive Sache ist. Es ist eher etwas, was keine Kunst ist. Sie wissen, was ich meine? Ich denke, dass die Art und Weise, wie Menschen ihr Leben leben, eine Kunst sein kann, und Kunst kann ein Geschenk sein, das jemand jemandem macht.
Kunst ist eine Form der Liebe. Kunst ist das ultimative Geschenk. Kunst heilt das Leben.
Kunst ist der allgemeinste Zustand der Vergangenheit in der Gegenwart. ... Vielleicht ist kein Kunstwerk Kunst. Kunst kann es nur werden, wenn es der Vergangenheit angehört. In diesem normativen Sinne wäre ein „zeitgenössisches“ Kunstwerk ein Widerspruch – es sei denn, wir können in der Gegenwart die Gegenwart mit der Vergangenheit assimilieren.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Die Kunstwelt wird nie so beliebt sein wie die NFL, aber mehr Menschen kaufen Kunst, und ich denke, das federt unsere Kunstmarktzyklen weitgehend ab.
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