Ein Zitat von Lexi Alexander

Der einzige Grund, warum mir „Punisher“ angeboten wurde, war, dass ich einen Indie-Film gedreht hatte, der für Gewalt mit R bewertet wurde und voller Kampfszenen war. — © Lexi Alexander
Der einzige Grund, warum mir „Punisher“ angeboten wurde, war, dass ich einen Indie-Film gedreht hatte, der für Gewalt mit R bewertet wurde und voller Kampfszenen war.
Der einzige Grund, warum ein Indie gedreht wird, ist, dass jemand eine brennende Leidenschaft dafür hat und kein Nein als Antwort akzeptiert, im Gegensatz zu einem großen Film, der wie ein Zug ist, der über die Gleise rollt und nichts kann ihn aufhalten .
Es ist so lustig, weil die Rollen, die mir in der Welt des Indie-Films angeboten wurden, einander ähnlich waren, und die Rollen, die mir in der Welt des Fernsehens angeboten wurden, einander ähnlich waren, aber die Fernsehrollen und die Die Rollen in Indie-Filmen waren völlig unterschiedlich.
Der ursprüngliche „RoboCop“ hatte ein X-Rating und musste dann gekürzt werden, damit er ein R-Rating erhielt, und Verhoeven behauptete, das mache den Film tatsächlich gewalttätiger, weil es das ist, was man nicht sieht, was einem tatsächlich Angst macht.
Ich fühle mich mit Gewalt nicht wohl und bin mir nicht sicher, ob ich Gewaltszenen richtig filme, und ich bin damit zurückhaltend, und doch kommt Gewalt irgendwie in allen meinen Filmen vor.
„Hot Fuzz“ beschwört für mich auf seltsame Weise den Geist herauf, R-Rated-Filme anzuschauen, für die ich zu jung war. Ich war 14, vielleicht 13, als Robocop herauskam. „Robocop“ im Haus des Freundes meines Bruders zu sehen, und eigentlich sollte ich ihn mir nicht ansehen, denn er hatte eine Altersfreigabe von 18 und ich war 13. Das überwältigende Erlebnis, weil es nicht nur ein toller Film ist, sondern sich auch illegal anfühlt.
Selbst für die schwierigsten Szenen, und es gibt schwierige Szenen im Film, und weil Michael Haneke ein so großartiger Filmemacher ist, denke ich, dass ein großartiger Filmemacher nicht nur inspiriert wird, sondern auch, wie man es macht, wie man es macht es so real wie möglich zu machen, in dem Wissen, dass es nicht real ist.
Ich denke, dass du nach jedem Film stereotyp bist. Nach „Dev D“ wurden mir nur gewagte Rollen angeboten. Ebenso wurden mir nach „Margarita mit dem Strohhalm“ Rollen angeboten, in denen ich Menschen mit Behinderungen spielen musste. Ganz gleich, in welcher Art von Film Sie arbeiten, die Leute tendieren dazu, Sie einzubinden.
Wenn ich einen Schlag ausführe, habe ich eigentlich die Absicht, jemanden zu schlagen. Das ist für mich einfach eine Selbstverständlichkeit. Man muss sich also einfach neu verkabeln. Es ist nicht etwas, bei dem man unbewusst darüber nachdenken muss, sondern man muss sich einfach in diesen Modus versetzen und mitmachen. Beim Erlernen der Kampfszenen musste ich noch nie Choreografie lernen, daher war das Erlernen der Kampfszenen wie das Erlernen eines Tanzes oder so etwas. Ich hatte ein wenig Einfluss auf die Kampfszenen und habe versucht, dort so viel Einfluss wie möglich auszuüben, aber es hat mir Spaß gemacht.
Wenn ich in einem Film in den Schatten gestellt werde, liegt das daran, dass ich etwas nicht getan habe, nicht daran, was die andere Heldin getan hat, oder daran, dass ich mich auf die Anzahl der Szenen konzentriert habe, die sie im Film hatte.
Ich war die weibliche Hauptrolle in einer romantischen Komödie. Es ist ein kleiner Indie-Film namens „America Town“, den wir in China gedreht haben, mit Daniel Henney und Bill Paxton in den Hauptrollen. Ich musste im Film tatsächlich Chinesisch sprechen. Es war lustig, weil ich herausfand, dass ich den Film drehte, und dann eine Woche später in Shanghai war.
Ich danke jedem Tyrann, den ich jemals hatte, denn das ist der einzige Grund, warum ich hier bin. Ich habe gelernt, mich davon nicht beeinflussen zu lassen und darüber zu triumphieren, und das hat mich dazu gebracht – wiederum, wenn ich überhaupt Erfolg hatte, dann deshalb, weil diese Leute sich über mich lustig gemacht haben.
Ein Indie-Film ist etwas anderes als eine TV-Show, die über eine riesige Infrastruktur verfügt, die bereits für Sie vorhanden ist – zumindest finanziell und in Bezug auf den Vertrieb. Während ein Indie-Film einfach eine absolute Herausforderung ist.
Wenn ich mir einen Horrorfilm mit R-Rating ansehe, möchte ich viel Gewalt. Ich will Nacktheit. Ich möchte, dass Sex und Gewalt miteinander vermischt werden. Was stimmt damit nicht? Bin ich der Einzige? Das glaube ich nicht.
Ich erinnere mich, dass mein Sohn mit seinen Cowboystiefeln ins Bett gehen wollte und wir uns etwa eine Stunde lang stritten. Dann wurde mir klar, dass der einzige gute Grund, den ich dafür hatte, dass er es nicht tat, darin bestand, dass ich nicht wollte, dass er es tat. Es gab eigentlich keinen anderen Grund. Und schließlich sagte ich: „Okay, gut.“ Es war ein großartiger Sieg für mich, weil mir klar wurde, dass es nicht wirklich wichtig ist.
Dem einen mag ein wenig natürliche Mäßigung und Gelassenheit genügen, um uns zu leiten, aber dem anderen können wir nur durch viel Disziplin und langsame Fortschritte entgegenkommen; und wenn wir denken, wir hätten große Fortschritte gemacht, werden wir in der Stunde der Prüfung oft Grund finden, zuzugeben, dass wir unseren Fortschritt viel, viel zu sehr überschätzt hatten.
Ich habe gerade mit meinem Freund einen Film gedreht, einen Indie-Film namens „Conception“. Und es ist ein bisschen wie eine R-Rated-Version von „Valentine's Day“. Es geht also um acht Paare, und mein Freund und ich spielen eines davon zusammen. Und das hat viel Spaß gemacht.
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