Ein Zitat von Liam Gillick

Die Leute denken, dass es auf dem Kunstmarkt darum geht, dass Opportunisten und Hedgefonds-Manager kaputte Kunst bekommen, aber in Wirklichkeit kam es in den USA zu einer neuen Konfiguration bürgerlicher Werte und zu einer Akzeptanz der zeitgenössischen Kunst als Idee in der Bourgeoisie. Ich finde, dass bürgerliche Menschen schrecklich sind.
Ich denke, es gibt wahrscheinlich zu viele Hedgefonds-Manager auf der Welt und auch aktive Fondsmanager. Die Hedgefonds-Branche ist sehr effizient. Wir sehen, dass viele Hedgefonds eröffnet und viele geschlossen werden. Es ist sehr binär. In der Welt der Hedgefonds hat man entweder Erfolg oder scheitert. Wenn Sie Erfolg haben, übertrifft der Betrag, den die Manager erzielen, die kühnsten Träume der meisten Menschen von Reichtum.
Ich denke, viele Menschen beschäftigen sich mit Kunst aufgrund der Art und Weise der Kunst und der Konversation. Es verleiht ihnen eine gewisse Raffinesse, etwas, worüber sie sprechen können. Aber bei Kunst geht es, wenn sie konzeptionell ist, in Wirklichkeit darum, das Konzept zu verstehen. Und wenn es schön ist, geht es darum, die Schönheit zu sehen. Mittlerweile ist es viel weiter gegangen. Der Kunst wird zu viel Kommerzialisierung beigemessen. Wenn der Markt eines Tages gewaltig zusammenbricht, werden Sie so viele Leute abschrecken, die nie wieder zurückkommen werden. Weil sie kein wirkliches Gespür für Kunst haben. Menschen, die Kunst kaufen, sollten sie wollen, weil sie sie lieben, weil sie sie genießen wollen.
Diese Art der Malerei mit ihren großen Rahmen ist eine bürgerliche Salonkunst. Es ist die Kunst eines Kunsthändlers – und die kam nach den Bürgerkriegen nach der Französischen Revolution.
Meine Definition von Kunst war immer dieselbe. Es geht um Meinungsfreiheit, eine neue Art der Kommunikation. Es geht nie darum, es in Museen auszustellen oder an die Wand zu hängen. Kunst soll im Herzen der Menschen leben. Normale Menschen sollten die gleiche Fähigkeit haben, Kunst zu verstehen wie alle anderen. Ich glaube nicht, dass Kunst elitär oder mysteriös ist. Ich glaube nicht, dass irgendjemand Kunst von Politik trennen kann. Die Absicht, Kunst von der Politik zu trennen, ist selbst eine sehr politische Absicht.
Ich mag Kunst, die einen herausfordert und viele Leute wütend macht, weil sie sie nicht verstehen. Weil sie sich weigern, es richtig zu betrachten. Anstatt ihren Geist für die Möglichkeit zu öffnen, etwas zu sehen, wehren sie sich einfach. Viele Leute glauben, zeitgenössische Kunst mache ihnen ein dummes Gefühl. Weil sie dumm sind. Sie haben recht. Wer zeitgenössische Kunst verachtet, ist dumm. Sie können der ungebildetste Mensch der Welt sein und zeitgenössische Kunst voll und ganz schätzen, weil Sie die Rebellion sehen. Sie sehen, dass es versucht, Dinge zu ändern.
Bürgerliche Werte gelten nicht nur für Weiße. Die Ironie ist: Bürgerliche Werte können Minderheiten weiterhelfen.
Einige Leute in der Kunstwelt beklagen die Hedgefonds-Millionäre, die großzügig Geld ausgeben, um für ihre schwindelerregend schicken Designer-Maisonetten auffällige Zurschaustellung von Reichtum und Coolness zu erwerben. Andere beklagen, dass Kunst als Ware behandelt wird. Aber der größte Teil des Bedauerns ist darauf zurückzuführen, dass die Kunstwelt voller Beklagter ist, die sich über alles beschweren.
Historisch und politisch ist das Kleinbürgertum der Schlüssel zum Jahrhundert. Die bürgerlichen und proletarischen Klassen sind zu Abstraktionen geworden: Das Kleinbürgertum hingegen ist überall, man sieht es überall, sogar in den Bereichen der Bourgeoisie und des Proletariats, was davon noch übrig ist.
Die Kunstwelt wird nie so beliebt sein wie die NFL, aber mehr Menschen kaufen Kunst, und ich denke, das federt unsere Kunstmarktzyklen weitgehend ab.
Zeitgenössische Kunst und Manga – was ist daran gleich? Nichts, oder? In der Manga-Industrie gibt es viele talentierte Leute, aber zeitgenössische Kunst funktioniert eher nach einem einsamen Modell. Niemand geht eine Zusammenarbeit in der zeitgenössischen Kunst ein, um Geld zu verdienen. Aber in der Manga-Welt ist jeder an der Zusammenarbeit interessiert. Der wichtigste Punkt ist, dass die Manga-Industrie ständig neue Kreationen und Schöpfer fördert.
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Das Publikum braucht Kunst – und es liegt in der Verantwortung eines „selbsternannten Künstlers“, zu erkennen, dass das Publikum Kunst braucht, und nicht, bürgerliche Kunst für einige wenige zu machen und die Massen zu ignorieren.
Ich denke, dass das Fernsehen die Idee verbreitet, dass gute Kunst nur Kunst ist, die Menschen dazu bringt, das Vehikel, das ihnen die Kunst bringt, zu mögen und von ihm abhängig zu sein.
Ähnlich wie beim Kunstunterricht für junge Kunststudenten im Alter von etwa 10 bis 15 Jahren muss man ihn in mundgerechte, wesentliche Bestandteile zerlegen. Sie müssen – wissen Sie, im Moment bin ich es so gewohnt, innerhalb vorgegebener Annahmen über Kunst zu agieren. Aber wenn man Kunststudenten oder Neulingen Kunst erklärt, muss man wirklich zu den Grundlagen zurückkehren.
Die Leute mögen keine zeitgenössische Kunst, aber jede Kunst beginnt als zeitgenössisch – ich kann keinen wirklichen Unterschied erkennen.
Kunst ist eine Form von Vermögenswert. Hedgefonds-Manager, die schnell Geld verdient haben, sollten in andere Bereiche diversifizieren.
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