Ein Zitat von Liam Gillick
„Zeitgenössische Kunst“ ist für mich eine Art historischer Begriff, der die 40 Jahre zwischen dem Bau und dem Fall der Berliner Mauer beschreibt. Ich bin mir nicht sicher, wer einen besseren Begriff für die Beschreibung von Kunst finden wird, aber ich denke, zeitgenössische Kunst ist eigentlich erledigt.
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Meine Sammlung zeitgenössischer Kunst begann damit, dass ich einfach Dinge an die Wand hängen musste. Ich schaute mich in meinem viktorianischen Haus um und dachte: „Am coolsten wäre zeitgenössische Kunst – sie lässt mich jung und interessant aussehen.“ Ich stehe der ganzen Sache zu mehr als 80 Prozent skeptisch gegenüber.
Es gibt eine kleine Welt von Menschen, die sich sehr für zeitgenössische Kunst interessieren, und eine etwas größere Welt von Menschen, die sich mit zeitgenössischer Kunst beschäftigen. Aber dann gibt es eine viel größere Welt, die nicht erkennt, welchen Einfluss Kunst auf die Dinge hat, die sie tatsächlich betrachtet.
Wir können nicht länger über das Subjekt – das Selbst – der zeitgenössischen Kunst nachdenken; es wurde in unendliche Beziehungen verwoben und durch soziale Bewegungen, nationales Image und Finanzkapital ersetzt. Das Verschwinden der Selbstkonstruktion der zeitgenössischen Kunst macht es unmöglich, in Form eines Subjekts zu existieren. Das Thema der zeitgenössischen Kunst, von dem ich spreche, ist eine Art Benennungsereignis, das auf der Vielfalt der Umwelt basiert. Es schließt die Politik ein, soll eine eigene Denkweise haben und wahrgenommen werden.
Zeitgenössische Kunstfotografie, oder genauer gesagt, was ich als Mainstream-Kunstfotografie bezeichnen würde, stellt größtenteils den Abbau einer erschöpften Ader dar.
Aber wissen Sie, in der Welt der zeitgenössischen Kunst stellt man ein sehr interessantes Rätsel dar. Alle möglichen Menschen sammeln sehr zeitgenössische Kunst, doch wenn es um Musik geht, die dieser Art von Kunst entspricht, sind sie nicht interessiert oder vielleicht sogar feindselig.
Es gibt das Gespenst des „Realismus“, das die zeitgenössische chinesische Kunst immer noch geistert – dass Kunst nur ein Instrument ist, ein Instrument, um die Gesellschaft zu reflektieren, dass sie für die Gesellschaft nützlich sein muss. Außerdem ist mir aufgefallen, dass viele westliche Medien sehr darauf bestehen, die zeitgenössische Kunst in China durch einen solchen realistischen Ansatz zu verstehen. Manchmal spüre ich sogar, dass sie darauf bedacht sind, wie wir in China sagen, „aus einem Ei der Kunst die Knochen der Politik herauszupicken“. Oder vielleicht sehen sie Kunst lediglich als Instrument zur Reflexion der Gesellschaft.
Lateinamerikanische Kunst ist ein operativer Begriff zur Beschreibung von Kunst, die tatsächlich in den mehr als zwanzig Ländern Lateinamerikas hergestellt wird, darunter Mexiko, Mittel- und Südamerika sowie die Karibik.
Als ich aufwuchs, interessierte ich mich sehr für Kunst. In der High School interessierte ich mich für Surrealisten und Impressionisten und ich liebte Klimt. 1991 oder 1992 sah ich eines dieser Plakate ohne Titel von Felix Gonzalez-Torres. Es hat mich wirklich fasziniert. Es war sozusagen mein erster Ausflug in die zeitgenössische Kunst. Es war für mich ein Wendepunkt in Bezug darauf, was Kunst sein könnte, was sie bedeutete und welche Auswirkungen sie haben könnte.
Ich mag Kunst, die einen herausfordert und viele Leute wütend macht, weil sie sie nicht verstehen. Weil sie sich weigern, es richtig zu betrachten. Anstatt ihren Geist für die Möglichkeit zu öffnen, etwas zu sehen, wehren sie sich einfach. Viele Leute glauben, zeitgenössische Kunst mache ihnen ein dummes Gefühl. Weil sie dumm sind. Sie haben recht. Wer zeitgenössische Kunst verachtet, ist dumm. Sie können der ungebildetste Mensch der Welt sein und zeitgenössische Kunst voll und ganz schätzen, weil Sie die Rebellion sehen. Sie sehen, dass es versucht, Dinge zu ändern.
Die Leute mögen keine zeitgenössische Kunst, aber jede Kunst beginnt als zeitgenössisch – ich kann keinen wirklichen Unterschied erkennen.
Ich mag die meiste zeitgenössische Kunst nicht. Aber ich denke, wenn man mit jemandem sprechen würde, der sich stark mit zeitgenössischer Kunst beschäftigt, würde er dasselbe sagen. Wenn Sie eine Biennale besuchen, erwarten Sie nicht, dass Ihnen viel davon gefällt.
Zeitgenössische Kunst und Manga – was ist daran gleich? Nichts, oder? In der Manga-Industrie gibt es viele talentierte Leute, aber zeitgenössische Kunst funktioniert eher nach einem einsamen Modell. Niemand geht eine Zusammenarbeit in der zeitgenössischen Kunst ein, um Geld zu verdienen. Aber in der Manga-Welt ist jeder an der Zusammenarbeit interessiert. Der wichtigste Punkt ist, dass die Manga-Industrie ständig neue Kreationen und Schöpfer fördert.
Als ich in den 70er und 80er Jahren aufwuchs, als mein Vater eine Kunstgalerie hatte, frustrierte mich unter anderem, dass die Welt so klein schien, und um zeitgenössische Kunst zu schätzen, brauchte man Kunstgeschichte und eine formale Ausbildung. Mich interessierten mehr die Menschen und deshalb bin ich überhaupt ins Filmgeschäft eingestiegen.
Als ich mein Debüt als Künstler gab, hielt ich es für sehr wichtig, dass ich versuche, den Hintergrund meiner eigenen Kultur, meines Volkes und des Landes in die Welt der zeitgenössischen Kunst zu integrieren. So kam ich auf den Begriff „superflach“.
Ich denke, der Begriff „Konzeptkunst“ ist ein nützlicher Begriff für Schriftsteller, ein Korb, in den man Menschen stecken kann, wie Pop Art oder Impressionismus oder was auch immer.
Wenn wir überhaupt den Begriff „spezialisierte Welt“ verwenden, haben wir bereits ein Problem! Wir machen Kunst; Sie machen Kunst... diese Welten sind nicht weit voneinander entfernt. Beispielsweise können Kunstwerke, die an der Wand hängen, in Museen besichtigt oder auf vielfältige Weise kommerziell genutzt werden. Kunst ist überall und die Botschaft ist, dass sie Teil des Alltags ist.
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