Ein Zitat von Liam Howlett

Ich habe 2002 die Hälfte des Albums geschrieben, was im Grunde damit endete, dass wir „Baby's Got A Temper“, die letzte Single, veröffentlichten. Ich glaube, nach meiner Enttäuschung über die Platte wegen der mangelnden Energie und der Art und Weise, wie die Platte herauskam, würde ich sagen, dass das wahrscheinlich der Tiefpunkt von The Prodigy war.
Wenn Sie mit einem Grammy Ihre Platte bei einem Major-Label veröffentlichen, haben Sie bei jeder Platte eine Chance. Außerdem hat man bei jeder Platte einen sehr weiten Schuss.
Ursprünglich sollte nach der Veröffentlichung von „Tambourine“ eine weitere Platte herauskommen, aber ich hatte damals Probleme mit meiner Plattenfirma, nämlich Interscope. Wir konnten uns nicht auf eine Platte einigen, das hat also einige Zeit gedauert. Ich musste sie verlassen und ein neues Etikett finden.
Ich traf Arcade Fire auf ihrem ersten Album „Funeral“. Ich liebte diese Platte, und es war eine Platte, die ich mir anhörte, während ich „Where the Wild Things Are“ schrieb. In diesen Songs – vor allem „Wake Up“ und „Neighbourhood“ – geht es auf der Platte oft um Kindheit.
Wann immer ich mich einer Platte nähere, habe ich nicht wirklich eine Wissenschaft dahinter. Ich gehe an jede Platte anders heran. Die erste Aufnahme fand in einem Heimstudio statt. Die zweite Aufnahme war eine Live-Aufnahme. Die dritte Platte entstand, während ich auf Tour war. Die vierte Platte entstand im Laufe von etwa zwei Jahren in David Kahns Keller.
Als die erste Platte herauskam, ging ich fast jeden Tag zu Radiosendern, um die Platte abspielen zu lassen, und ich kam rein und sie erzählten uns, wie sehr sie die Platte liebten, aber sie wussten nicht genau, wie Sie konnten es kaum spielen, weil sie bereits ein Mädchen spielten.
Als ich aufwuchs, legte man eine KISS-Platte oder eine UFO- oder Aerosmith-Platte auf und hörte sie sich vom ersten bis zum letzten Lied an. Es ist so lange her, dass eine Band eine solche Platte herausgebracht hat.
Al Gore wollte den Leuten sagen, was sie hören und was nicht, was sie aufnehmen konnten. Im Grunde ging es darum, dass er niemandem erlauben würde, Musik aufzunehmen, die man seiner Meinung nach nicht machen sollte. Es würde eine Organisation geben, die Ihnen sagen würde, was Sie aufnehmen dürfen und was nicht.
Die Leute sagen Ihnen im Allgemeinen: „Wir sind uns alle einig“, und wenn Sie dann unterschreiben, erwarten sie, dass sie ihren eigenen Willen durchsetzen. Ich denke, es war eine kleine Überraschung, dass ich auch nach der Unterzeichnung immer noch sehr eigensinnig war. Ich war nicht so glücklich über den Deal, dass ich irgendetwas zustimmen würde. Tatsächlich war ich in den meisten Dingen anderer Meinung und konnte mich in den meisten Dingen durchsetzen, was meiner Meinung nach für uns alle von Vorteil war. Aber sie wollten, dass die Platte herauskommt, und ich wollte, dass die Platte herauskommt, also mussten wir zusammenarbeiten.
Jeden Tag, an dem ich einen Song schrieb, hoffte ich, dass jemand wie Luke Bryan, Jason Aldean oder wer auch immer den Song aufnehmen würde. Das ist schwierig, weil es in Nashville so viele großartige Songwriter gibt, und ich hatte das Glück, einige Songs aufnehmen zu können, bevor ich meinen Plattenvertrag bekam.
Ich lege immer Wert darauf, meine Platten anders zu gestalten. Nehmen wir an, ich habe eine Platte, die auf abstrakte Weise vom Hip-Hop beeinflusst ist; Beim nächsten Album würde ich versuchen, das nicht zu tun. Sie alle hängen auf persönliche Weise zusammen, aber es ist wichtig, mich nicht zu wiederholen, denn dann kann ich durch meine Arbeit immer etwas über mich selbst lernen.
Dies ist im Grunde der letzte Ausweg. Ich wurde in eine Ecke gedrängt, und jetzt muss ich irgendwie alles auslegen, damit die Dinge wieder in Ordnung kommen. Ich habe in den letzten zwei Jahren versucht, mit meinem Leben und meiner Karriere weiterzumachen und mein eigenes Ding zu machen, und „American Idol“ und FOX haben es mir einfach wirklich schwer gemacht, das zu tun. Damit ich den ganzen bürokratischen Aufwand überwinden und den Leuten ermöglichen kann, mein Talent zu entfalten, muss ich die Sache klarstellen. Und man kann nicht die Hälfte des Problems klarstellen; Wenn du es erzählst, musst du alles erzählen.
Das war das Coolste an „Baby Got Back“. Das Establishment hat das Lied nicht angenommen, was mich davon abgehalten hat, der nächste Pop-Typ zu sein, der verpufft, ausgelacht und im Fernsehen dissen wird. Das hat mir geholfen, mich zu retten. Die Tatsache, dass MTV die Platte verboten hat, hat die Platte auf seltsame Weise verändert.
„Far Behind“ ist eine Single aus der selbstbetitelten Platte von Candlebox aus dem Jahr 1993. Die Platte erschien auf Madonnas Maverick-Label und wurde mit Vierfach-Platin ausgezeichnet, egal wie schlecht sie war.
Ich habe Death Metal, Punkrock, Hardcore, Funk gespielt ... ich habe alles gemacht. Und alles, was es gibt, ist wirklich Musik und am Ende des Tages jeder, der eine Platte hat und eine Platte herausbringt, auf der im Grunde derselbe Song 13-mal auf einer Platte zu hören ist; Für mich betrügen sie nur die Fans.
Ich bin kein Anti-Single. Ich gehöre nicht zu den Niggas, die sagen: „Oh, Plattenverkäufe sind nicht alles.“ Nein. Ich möchte etwas Gutes verkaufen. Ich würde mich über eine Platin-Schallplatte im Radio und in den Charts freuen.
Meine erste Platte, die ich je bekam, war „Full Moon Fever“. Mein Vater gab mir ein Exemplar, als ich vielleicht neun Jahre alt war oder so. Und ich habe mir diese Platte ausgiebig angehört. Ich habe diese Platte geliebt.
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