Ein Zitat von Liana Liberato

Ich denke, es ist wichtig, das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten. Aber der beste Rat, den ich bekommen habe, ist, im Moment zu leben. Manchmal kann man in einer Szene zu sehr in den Kopf geraten.
Ich möchte immer, dass sich das Publikum in irgendeiner Weise mit meiner Figur identifiziert. Ich meine, manchmal gibt es Charaktere, die nicht sehr identifizierbar sind. Manchmal kann man sich überhaupt nicht mit seinem Charakter identifizieren. Ich denke, es ist wichtig, das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten. Aber der beste Rat, den ich bekommen habe, ist, im Moment zu leben.
Ein angehender Komiker muss entschlossen sein, seine wahren Gefühle zu einem Thema zu erkennen und diese dem Publikum zu vermitteln. Finden Sie heraus, was Sie fühlen oder wofür Sie sich interessieren, denn das Ziel besteht darin, das Publikum für das zu begeistern, was Sie interessiert. Gute Stand-up-Comedy zieht Menschen in Ihren Kopf.
Ich behandle Menschen, die mir schreiben, so, wie meine Freunde und ich uns gegenseitig behandeln, wenn wir uns gegenseitig um Rat fragen, was manchmal mit äußerster Grausamkeit geschieht. Ich glaube, das ist es, was den Ratschlag erleichtert. Wenn jemand mit beiden Läufen auf einen zukommt, öffnet der erste Schuss den Kopf, und der zweite Schuss sorgt dafür, dass der Ratschlag darin stecken bleibt.
Ich habe viele gute Ratschläge von meinen Eltern bekommen. Der wahrscheinlich beste Rat, den ich je von meiner Mutter bekommen habe, war: „Lass es los.“
Manchmal denke ich, dass man, um die emotionale Ebene einer Szene zu erreichen, nicht unbedingt genau das erlebt haben muss, was diese Person erlebt hat, aber was auch immer man in seinem Leben hat, das einen an diesen Ort gebracht hat, reicht normalerweise aus.
Der beste Rat, den ich geben kann, ist, an sich selbst zu glauben und neue Herausforderungen zu schaffen, egal wie weit man kommt. Auch wenn Sie denken, dass Sie alles verdient haben oder als der Beste der Welt gelten, fordern Sie sich weiter heraus, denn in der Öffentlichkeit sind Sie nur so gut wie Ihr letzter Trick. Aber tu es nur, weil du es liebst. Tun Sie es nicht, weil Sie glauben, es sei Ihre Eintrittskarte zu Ruhm oder Reichtum. Wenn das die Motivation ist und Sie eines dieser Ziele erreichen, werden Sie diese Leidenschaft nicht behalten.
Ich denke, dass man den Film, den man machen muss, im Kopf dreht und ihn dann aus sich herausbekommt. Sie haben all diese prätentiösen Gründe, warum Sie es tun wollen, und Sie machen sich daran, sie zu verwirklichen. Und Sie denken: „Das ist wichtig für das, was ich mit der Geschichte erreichen möchte“, und ich denke, diese Gründe werden dem Publikum durchdringen und sie werden es finden. Das ist das Beste, was Sie tun können.
Ich denke, dass Künstler ab einem bestimmten Punkt entweder trotzig werden und sagen können, dass das Publikum Unrecht hat, dass die Leser sie nicht verstehen und dass sie es weiterhin auf ihre eigene Art machen werden, oder sie können sich die Kritik anhören – und nicht unbedingt blind den Wünschen und Ratschlägen des Publikums folgen.
Der beste Karriereratschlag, den ich bekommen habe, ist, konzentriert zu bleiben und weiter voranzukommen.
Vielleicht halte ich zu viel von mir selbst, aber ich denke, dass ich manchmal gute Ratschläge geben kann – manchmal auch schlechte Ratschläge, da bin ich mir sicher – und ich denke, das ist eine Möglichkeit, etwas zurückzugeben.
Das Schlimmste, was ich habe, ist, dass ich zu viel denke. Deshalb ist es besser, sich auf sein Bauchgefühl zu verlassen, sein Bestes zu geben und den Machern und dem Regisseur zu vertrauen, die man dort hat, und von Szene zu Szene zu gehen.
Ruhm ist eine seltsame Sache. Ich glaube, vielleicht habe ich gelernt, nie zu groß für deine Stiefel zu werden. Mit den Füßen auf dem Boden bleiben, den Kopf gesenkt halten und hart arbeiten – das habe ich wahrscheinlich mehr als alles andere von meinen Eltern gelernt. Bleiben Sie großzügig und freundlich und zeigen Sie Demut.
Ich glaube so sehr daran, ans Set zu gehen, auch wenn man nicht arbeitet, denn ich denke, dass man die besten Dinge, die man lernen kann, nicht unbedingt von der eigenen Szene oder von jemandem bekommt, der mit einem spricht und einem Ratschläge gibt. Ich denke, es geht nur darum, alles zu beobachten und einfach alles in sich aufzunehmen. Es ist nicht einmal notwendigerweise, wenn die Kameras laufen.
Ich denke, es ist sehr wichtig, in der Gegenwart zu leben. Eines der großartigen Dinge, die Ihnen das Improvisieren lehrt, ist die Magie des Augenblicks, in dem Sie sich befinden … denn wenn Sie improvisieren, sind Sie genau jetzt dabei. Du bist nicht im Gestern oder Morgen – du bist genau im Augenblick. In diesem Moment zu sein, gibt dir wirklich eine Perspektive auf das Leben, die du zu keinem anderen Zeitpunkt bekommst, wenn es darum geht, etwas über dein Ego zu lernen … Du musst deine Unwichtigkeit erkennen, bevor du deine Wichtigkeit und Bedeutung für die Welt erkennen kannst.
Sie bereiten sich auf eine Szene vor und das Wichtigste ist, emotional verfügbar zu bleiben und mit Ihrem Szenenpartner im Moment zu bleiben. Sie möchten nicht zulassen, dass Ihr eigenes Selbstbewusstsein den Fluss der Kreativität, der zum Vorschein kommt, blockiert, damit Sie agieren und reagieren und spielen können, worum es in der Szene geht.
Nun, ich denke, es ist wichtig, die Dinge geheim zu halten, denn was so oft passiert ist, ist, dass die Presse miteinander konkurriert, um so viele Informationen wie möglich zu verbreiten, und manchmal kann es für die Filme sehr schädlich sein, wenn die Geschichten oder bestimmte Handlungsstränge durchsickern Einzelheiten. Ich denke, es ist wichtig, dass etwas für das Publikum geheim bleibt und etwas Besonderes für das Publikum bleibt, damit es nicht überall im Internet Spoiler gibt.
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