Ein Zitat von Liana Liberato

Ich möchte immer, dass sich das Publikum in irgendeiner Weise mit meiner Figur identifiziert. Ich meine, manchmal gibt es Charaktere, die nicht sehr identifizierbar sind. Manchmal kann man sich überhaupt nicht mit seinem Charakter identifizieren. Ich denke, es ist wichtig, das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten. Aber der beste Rat, den ich bekommen habe, ist, im Moment zu leben.
Ich möchte immer, dass sich das Publikum in irgendeiner Weise mit meiner Figur identifiziert. Ich meine, manchmal gibt es Charaktere, die nicht sehr identifizierbar sind. Manchmal kann man sich überhaupt nicht mit seinem Charakter identifizieren.
Ich denke, es ist wichtig, das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten. Aber der beste Rat, den ich bekommen habe, ist, im Moment zu leben. Manchmal kann man in einer Szene zu sehr in den Kopf geraten.
Ich glaube, wenn man sich zu sehr mit der Figur beschäftigt, beginnt man, die Figur für das Publikum zu beurteilen, statt sie dem Publikum zum Vergnügen zu präsentieren und über die Fragen der Figuren nachzudenken gegenwärtig.
Man kann einem Publikum nicht sagen, dass es eine Figur mögen soll. Und ich denke, der beste Weg, das Publikum auf die Seite einer Person zu ziehen, besteht darin, sie in Verlegenheit zu bringen.
Manchmal denke ich zu viel nach, manchmal denke ich als Charakter nicht genug. Manchmal verpasst man einfach einen Moment, oder manchmal hört man etwas von einer Figur, das man noch nie zuvor gehört hat, und reagiert anders.
Manchmal kann man auf der Bühne oder sogar in einer Fernsehserie bestimmte Dinge tun, und die Leute sehen Ihren Gesichtsausdruck und wissen, was Sie meinen, sodass Sie mit bestimmten Dingen davonkommen. Aber wenn Sie diesen Look nicht bei einer animierten Figur erzeugen können, bei der es sich im Wesentlichen um eine Marionette handelt, wird die Zeile das Publikum sehr schlecht treffen.
Fernsehen ist eine längere Form, und das ist manchmal positiv und manchmal eine größere Herausforderung. Als Schauspieler möchten Sie die Möglichkeit haben, dass sich Ihre Figur auf irgendeine Weise entwickelt oder verändert. Wenn man in einer Serie über mehrere Staffeln mitspielt, kann man beobachten, wie eine Figur wirklich wächst und sich verändert und von einem Ort an einen ganz anderen Ort wechselt.
Ich habe kein Lieblingsgenre. Ich liebe es, stellvertretend für jeden Charakter zu arbeiten und zu leben. Es geht darum, die Figur zum Leben zu erwecken und die Geschichte auf eine Weise zu vermitteln, die beim Publikum Anklang findet. Es ist immer auf eine erfreuliche und einzigartige Weise interessant und herausfordernd.
Ich habe kein Lieblingsgenre. Ich liebe es, stellvertretend für jeden Charakter zu arbeiten und zu leben. Es geht darum, die Figur zum Leben zu erwecken und die Geschichte auf eine Weise zu vermitteln, die beim Publikum Anklang findet. Es ist immer auf eine erfreuliche und einzigartige Weise interessant und herausfordernd.
Wenn Sie ein Publikum dazu bringen können, sich mit einer Figur zu identifizieren, wird es unbewusst das Gefühl haben, dass sein eigenes Leben in Gefahr ist. In solchen Situationen neigen Menschen dazu, aufmerksam zu sein. Ich denke, Angst ist die einfachste und tiefgreifendste Emotion, die man bei einem Publikum auslösen kann.
Im Film kann die Kamera eine Reihe von Aufnahmen machen, sodass das Publikum die Emotionen sehen kann, die die Figur ausstrahlt. Nahaufnahmen des Gesichts der Figur tragen wirklich dazu bei, die Botschaft zu vermitteln. Auf der Bühne ist das nicht möglich. Aber auf der Bühne herrscht das Live-Feeling, dass man nirgendwo anders hinkommt, weil das Publikum direkt da ist.
Ich mochte schon immer Außenseitercharaktere. In den Filmen, die ich als Kind mochte, hatte man kompliziertere Charaktere. Ich meine das nicht in einer Weise, die uns besser macht oder so. Ich scheine einfach Charaktere zu mögen, die nicht wirklich reinpassen. Das hört man aus dem Studio immer: „Man muss sie mitreißen können, sie müssen sympathisch sein und das Publikum muss sich in den Charakteren wiedererkennen können.“ Ich habe das Gefühl, dass das nicht unbedingt stimmt. Solange die Figur ein bestimmtes Ziel, eine Weltanschauung oder eine Perspektive hat, können Sie dieser Geschichte folgen.
Letztendlich schreiben wir als Band einfach, was wir schreiben. Manches davon ist sehr ernst, und selbst in den ernsten Liedern gibt es manchmal einen Hauch von Leichtigkeit. Ich denke, das ist einfach die Art und Weise, wie wir auf natürliche Weise kommunizieren, und davor zurückschrecken wäre zunächst einmal langweilig für mich, aber es würde auch nicht zu mir passen oder zu der Art und Weise, wie ich mit Menschen umgehe oder mit denen wir umgehen Menschen als Band oder die Art und Weise, wie wir mit dem Publikum umgehen. Humor spielt dabei eine große Rolle, aber wir nehmen unser Handwerk auch sehr ernst.
Manchmal macht es wirklich gutes Fernsehen aus, den eigenen Charakter nicht zu würdigen, aber das kann die Fans auch wirklich verärgern. Manchmal muss man die Dinge auf den Kopf stellen. Als Geschichtenerzähler müssen Sie wissen, dass Sie Ihre Fans und das Publikum manchmal im Stich lassen, weil Sie Ihren Teil dazu beitragen müssen, die Geschichte zu erzählen.
Selbst wenn den Regisseuren meine Ideen oder meine Entwürfe gefallen, kann es natürlich sein, dass sie die Geschichte am Ende so sehr verändern, dass diese Charaktere geändert werden müssen oder ganz entfernt werden, und so ist es nun mal. Manchmal sind die Regisseure selbst Designer, oder sie möchten mit einem Charakterdesigner zusammenarbeiten, der die Dinge auf ihre ganz eigene Art und Weise macht – manchmal ist es für mich am wichtigsten, durch Experimentieren herauszufinden, was sie nicht machen wollen. Egal, ob sie meine Ideen nutzen oder nicht, ich werde bezahlt, also ist alles gut.
Ich denke, wenn man ein neuer Schauspieler in Bollywood ist, geht es darum, den Moment zu nutzen. Wenn Sie dem Publikum beweisen können, dass Ihre Figur emotional verletzlich ist, unabhängig davon, ob sie schwarz oder grau ist, wird das Publikum Sie meiner Meinung nach in jeder Rolle akzeptieren – sei es romantisch oder actiongeladen.
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