Ein Zitat von Lil Peep

Mein erstes Jahr als Musiker war sehr experimentell. Ich habe versucht, meinen Sound zu finden. Im zweiten Jahr war ich mehr in meinem Element. Ich wusste, welche Art von Produktion ich durchgehen wollte und welche Themen ich ansprechen wollte.
Als ich nach Miami kam, klang die Musik in der damaligen Stadt völlig anders. Ich habe es geliebt, aber es war einfach nicht die Art von Musik, die ich machen wollte. Ich wollte, dass mein Wortspiel ausgefeilter wird. Ich wollte, dass der Klang üppiger ist. Ich wollte, dass meine Musik so klingt, wie ich war und wer ich sein wollte – der Boss.
Als ich anfing, den ersten Teil zu schreiben, hatte ich eine Vision. Ich sah mich auf der Bühne eine bestimmte Art von Musik spielen. Ich möchte diese Bluesmelodien aggressiven Gitarren vorziehen. Ich hörte den Ton, den ich machen wollte. Ich wusste, was ich tun wollte. Es war noch nie da.
Ich denke, von Anfang an gab es bei „We Are Young“ nie eine Frage darüber, wohin der Song gehen sollte und wie er klingen sollte. Und wir wussten, dass wir es groß haben wollten, dass es über die Lautsprecher einer Arena oder so etwas dröhnen sollte.
Ich wollte, dass die ganze Musik stark klingt. Auf die Restaurierung und das Mastering kommt es an. In vielerlei Hinsicht habe ich das Gefühl, dass die Arbeit im Allgemeinen von vornherein nie richtig gemeistert wurde. Für mich war es bei den Neuauflagen bei weitem mein größtes Ziel, die Musik so klingen zu lassen, wie wir sie wollten.
In den ersten paar Jahren geht es eher darum, es herauszufinden. Was ist los in der NBA? Wo passe ich rein? Dann, in meinem zweiten Jahr, bin ich Spieler. „Kann er überhaupt anfangen?“ Ich habe in meinem zweiten Jahr ziemlich gut gespielt. Mein drittes Jahr, jetzt muss ich mich festigen. Jetzt bin ich hier und es geht für mich um den Sieg.
Nach meinem ersten Jahr wusste ich genau, was ich machen wollte, worin ich besser werden wollte und wie ich es machen würde.
Ich war in meinem zweiten Jahr an der NYU. Ich wusste, was ich tun wollte, und verließ einfach das College. So konnte ich seit meinem 17. Lebensjahr machen, was ich wollte, und das sorgt für eine gewisse Zufriedenheit, ein recht angenehmes Verhalten.
Ich war 18 und wollte entweder in den USA an die Universität gehen und es so erleben, wie es im Kino ist – du weißt schon, mit einer Cheerleaderin ausgehen, der coolste Typ auf dem Campus sein – oder ich wollte mir ein Jahr Zeit nehmen und mich konzentrieren auf das, was ich tun wollte. Ich habe alle Universitäten besucht, an denen ich mich beworben habe, habe mir aber trotzdem ein Jahr frei genommen und gesagt, mal sehen, was passiert.
Ich wollte anders sein. Ich wollte alle ansprechen. Ich wollte die Zielgruppe ansprechen, aber auch die Leute, die Geld bekamen. Ich wollte die Männer und Frauen, die Kinder und die Erwachsenen ansprechen.
Ich wollte nie dieser Modetyp Künstler sein. Als ich zu Künstlern aufschaute und fernsah, wollte ich jemanden sehen. Ich wollte diese Person berühren. Ich wollte wie sie klingen. Ich wollte mich wie sie bewegen. Das ist es, was ich von meinen Fans wünsche. Deshalb basiert alles, was ich tue, die Musik, die ich mache, wie ich mich kleide, auf meinem Lebensstil.
Als 36-Jähriger mache ich mir jetzt keine großen Sorgen um meine Zahlen. Ich versuche nicht, der erste experimentelle Fall eines 36-Jährigen zu sein, der versucht, seine Zahlen zu halten, besonders wenn ich in einem Team wie diesem bin. Kann ich die gleichen Dinge tun, die ich tun konnte, als ich in Amares Alter war? Natürlich nicht. Ich werde es gar nicht erst versuchen. Allerdings habe ich das Gefühl, dass ich der böseste 36-Jährige da draußen bin.
Als mir klar wurde, dass ich mehr schreiben und weniger um die Welt reisen und Live-Seminare geben wollte, beschloss ich, das erste Buch „Chicken Soup for the Soul(R)“ zu schreiben. Ich wusste, dass ich 100 Geschichten in dem Buch haben wollte, also schrieb oder redigierte ich ein Jahr lang zwei Geschichten pro Woche.
Ich war in Orlando bei UCF in Florida. Ich habe mich für Werbung und Öffentlichkeitsarbeit entschieden. Ich bin in meinem Abschlussjahr nach Kalifornien gezogen, weil ich wusste, dass ich Schauspieler werden wollte, aber ich wollte auch die Schule abschließen und meinen Abschluss machen. Ich habe im letzten Jahr hauptsächlich eine Reihe von Kursen zum Thema Strafrecht online besucht, weil dort nur mehr angeboten wurde.
Ich begann in der zweiten Klasse mit der Schauspielerei – meine erste Rolle spielte ich im Thanksgiving-Stück. Ich war der Indianer, der den Truthahn jagte. Alle anderen Mütter haben meine Mutter danach ermutigt, mich zur Schauspielerei zu bewegen. Als ich „The Sound of Music“ im Music Circus sah, wusste ich außerdem, dass ich schauspielern wollte.
Während meines zweiten Jahres in Madrid gab mir Jose Mourinho einen Tritt in den Hintern. Mir ging es nicht gut, ich habe es nicht geschafft, auf dem Platz das zu tun, was er von mir wollte. Also schalt er mich und sagte: „Warum läufst du nicht im Training?“ Meine erste Reaktion war, zu murmeln: „Ach komm schon...“ Aber ich wusste, dass er Recht hatte, ich hatte mehr zu geben.
Aomori Water ist eine Klangcollage aus dem Jahr 1998 in Aomori, Japan. Ich war in einer Residenz mit anderen Künstlern. Ein japanischer Bildhauer baute ein rundes Haus und wollte darin ein Klangstück spielen. Für den ersten Teil habe ich einige sehr sanfte Wellen aufgenommen, die über den Strand plätscherten. Und für den zweiten Teil ein sehr kleiner, fließender Gebirgsbach. Ich habe 8 Spuren geschichtet. Dies war die erste Arbeit, die ich in ProTools gemacht habe.
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