Ein Zitat von Lincoln Kirstein

Wenn man eine wesentliche Gabe definieren müsste, mit der ein Tänzer ausgestattet sein muss, würde es möglicherweise eine Flut von Antworten geben. Ein wunderschöner Körper, Anmut der Linien, Anmut des Geistes, Freude an der Arbeit, die Fähigkeit zu gefallen, unerschütterliche Integrität, unermüdliches Streben nach abstrakter Perfektion. Sicherlich bestimmen all diese Faktoren den Charakter eines Tänzers, und jedes Element existiert in irgendeiner Kombination in der Präsenz des darstellenden Künstlers.
Ich unterrichtete und studierte Tanz am College und dachte über ein Jahrzehnt lang, dass dies meine Karriere sein würde: Stepptänzerin, Balletttänzerin, moderne Tänzerin. Ich ertappe mich immer noch dabei, dass ich hin und wieder im Supermarkt Tumbling oder Interpretationstanz tanze.
Ich betrachte mich in erster Linie als Schauspielerin, dann als Tänzerin und drittens als Sängerin. Warum? Denn der Tänzer braucht einen Grund, sich zu bewegen – das ist der Schauspieler, der den Tänzer darüber informiert. Also arbeitete ich an meiner Schauspielkunst und entwickelte nach und nach eine Singstimme.
Manierismus hat nichts mit Charakter zu tun, und Affektiertheit ist der erklärte Feind der Anmut. Jeder Tänzer sollte seine mühsame Kunst als ein Glied in der Kette der Schönheit, als eine nützliche Bühnendekoration und diese wiederum als ein wichtiges Element in der spirituellen Entwicklung der Nationen betrachten.
Als ehemalige Tänzerin, klassische Tänzerin, hat es mich als Mensch geprägt, allein in Bezug auf die Anmut, denke ich. Ballett ist eine sehr anmutige Kunstform. Sie werden sich auch Ihres Körpers, Ihres Geistes und der Zusammenarbeit Ihres Körpers sehr bewusst. Das hilft einem auch bei der Schauspielerei. Es geht nicht nur darum, Ihren Geist zu benutzen, es geht darum, Ihren Geist dazu zu bringen, diesen Charakter in Ihren Körper zu übertragen, damit Sie ihn zum Leben erwecken und physischisieren können.
Ein guter Tänzer zeichnet sich nicht unbedingt durch großartige Technik, Geschicklichkeit oder die Fähigkeit aus, Choreografien zu erlernen, sondern durch Selbstvertrauen. Wenn Sie die Musik spüren, dringt sie in Ihre Seele ein. Jeder ist ein Tänzer. Der beste Tänzer ist jemand, der bereit ist zu tanzen und keine Angst hat.
Die Stimme ist sicherlich wichtig und man kann hören, ob sie schön ist oder nicht, es sind die Götter, die entscheiden; Es geht eher darum, was man mit der Stimme macht, die das Geheimnisvolle ist. Es ist die Persönlichkeit hinter der Stimme, die den Künstler ausmacht. Die Stimme ist eine Gabe Gottes, aber wenn Sie diese Gabe nicht nutzen können, was bleibt dann übrig? Nichts als eine wunderschöne Stimme, ohne Nuancen oder Farbe.
Ich war viele Jahre lang Tänzerin. Ich war Ersttänzer bei der Oper „Porgy and Bess“. Und ich habe einige Tanzlehrer an verschiedenen Orten unterrichtet.
Ich war Tänzerin, und wenn ich eine Woche lang nicht trainiere oder meinen Körper in irgendeiner Weise bewege, fühle ich mich komisch.
Im Grunde bin ich ein Hoofer, ein Stepptänzer. Von der Hüfte abwärts war ich immer sehr gut darin, mich mit den Füßen zu bewegen ... Ich wurde zum sogenannten Totaltänzer, bei dem ich den gesamten Körper einsetzte, um das auszudrücken, was man im Stepptanz und in der Linie ausdrücken wollte.
Für mich gehört ein Tänzer zur Unterhaltung eines Künstlers – „Backup-Tänzer“ gehört nicht einmal zu meinem Wortschatz.
Für mich gehört ein Tänzer zur Unterhaltung eines Künstlers – „Backup-Tänzer“ kommt nicht einmal in meinem Wortschatz vor.
Es dauert etwa zehn Jahre, einen reifen Tänzer auszubilden. Die Ausbildung ist zweigeteilt. Es erfolgt das Studium und die Ausübung des Handwerks, um die Muskelstruktur des Körpers zu stärken. Der Körper wird geformt, diszipliniert, geehrt und mit der Zeit wird ihm vertraut. Die Bewegungen werden klar, präzise, ​​eloquent und wahrhaftig. Bewegung lügt nie. Es ist ein Barometer, das jedem, der es lesen kann, den Wetterzustand der Seele anzeigt. Dies könnte man das Gesetz des Lebens des Tänzers nennen, das Gesetz, das seine äußeren Aspekte regelt
Ein Tänzer muss eine enorme Persönlichkeit haben. Ein Gott wie Christus und sogar ein Gottmensch wie Rajneesh hatten eine gewisse Persönlichkeit. Die Kombination aus Talent, Engagement, Kreativität und Emotionalität ist unerlässlich. Eine Verbindung dieser vier Qualitäten mit der Technik ist unerlässlich. Monotonie wirkt abschreckend, wenn es um Ihren Stil geht, und mir fällt heute auf, dass neue Tänzer auf verblüffend ähnliche Weise auftreten.
Wenn Sie eine Ausbildung zum Tänzer machen, wissen Sie, dass Sie außergewöhnlich hart arbeiten müssen. Ich denke, Tänzer sind die am härtesten arbeitenden Menschen im Showbusiness. Sie müssen Ihren Körper über das Maß hinaus schieben, von dem Sie dachten, dass er gehen könnte. Es ist Sportlichkeit. Perfektion gibt es nicht, aber im klassischen Ballett gibt es ein Ideal, und ich war von diesem Ideal besessen. In gewisser Weise war es problematisch, weil ich keinen idealen Ballettkörper habe, aber die Disziplin ist das, was ich bis heute mit mir herumtrage. Das ist mein Park, die Disziplin des Tanzens.
Wenn Bedürfnisse und Mittel ihrer Qualität nach abstrakt werden, ist Abstraktion auch ein Charakteristikum der wechselseitigen Beziehung der Individuen zueinander. Dieser abstrakte Charakter, die Universalität, ist der Charakter des Erkenntwerdens und das Moment, das die isolierten und abstrakten Bedürfnisse und ihre Mittel und Wege zur Befriedigung konkretisiert, also sozial macht.
Ich hatte auch einen Willen, der es mir ermöglichte, alles zu beseitigen, was mir im Weg stand, der beste Tänzer zu werden, der ich sein konnte. Durch einen schrittweisen Prozess ... hatte (ich) all meine Träume, meine Hoffnungen und meine Energie investiert, um mich als Tänzerin zu definieren.
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