Ein Zitat von Lisa Yuskavage
Ich habe mit dem Malen aufgehört, weil ich so schockiert darüber war, was ich tat und wie sehr ich nicht in die Arbeit involviert war. Die Arbeit war mir fremd. Ich wusste nicht, wie ich malen sollte, um aus dieser Panik herauszukommen.
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Wenn du ständig Comedy machst, bist du gut organisiert: Du weißt, wo alles ist, du weißt, wie du da rauskommst, du weißt, wie du es in die Länge ziehst. Aber zum Beispiel bei „SNL“ habe ich aufgehört, Spots zu machen, und dann habe ich endlich ein paar Sets gemacht – es hat so lange gedauert, bis ich mich irgendwie in den Rhythmus hineingefunden habe.
Ich würde nicht sagen, dass ich der Anker bin, ich bin die einzige Person, die jeden bei der Arbeit sieht – ich sehe nicht viele Leute außerhalb der Arbeit, weil ich die ganze Zeit da bin. Jeder fragt mich: „Wie geht es dir, hast du geschlafen?“ Ich weiß also, dass ich lange arbeite.
Meine Schwägerin ist Malerin, und ich sage mal, wie lange haben Sie gebraucht, um dieses Gemälde zu malen? Sie wird sagen: „Ich habe vielleicht drei Tage gebraucht, aber ich habe mein ganzes Leben gebraucht, um die Fähigkeiten zu erlangen, dieses Gemälde zu malen.“
Ich denke, dass bereits zu viel über mich bekannt ist. Ich denke, biografische Informationen können das Leseerlebnis beeinträchtigen. Der Austausch zwischen Leser und Werk. Ich weiß zum Beispiel viel zu viel über Norman Mailer und Kurt Vonnegut. Da ich genauso viel über ihr Privatleben weiß wie ich, kann ich ihre Arbeit nicht lesen, ohne dass dieser Einwurf erfolgt. Wenn ich es also noch einmal machen müsste, würde ich wahrscheinlich den Weg von JD Salinger oder Thomas Pynchon gehen. Und halten Sie sich einfach ganz da raus und konzentrieren Sie sich voll und ganz auf die Arbeit selbst und nicht auf mich.
Ich sage Ihnen jetzt: Ich bin zwar jung, aber ich bin gut. Ich arbeite hart und bin ein guter Mensch. Ich weiß, was richtig ist. Ich weiß, was los ist. Und wenn Sie mir diese Chance geben – wenn Sie mir nur eine Chance geben, Ihnen zu zeigen, wie gut ich sein kann, wie hart ich arbeite, wie sehr ich daran glaube, das Richtige zu tun – werde ich Sie nicht im Stich lassen. Das verspreche ich.
Auch das Arbeitselement spielt eine Rolle – wie viel Sie trainieren und wie viel Arbeit Sie in Ihr Handwerk stecken, so wie ein Tischler vielleicht unter einem großartigen Lehrer arbeiten würde usw.
Als die Leute anfingen, mich zu lesen und mit mir über die Arbeit zu reden, sagten sie nicht, wie lustig oder wie satirisch oder wie brillant, oder wie dies oder wie das, sondern sie sagten: Wie bist du damit durchgekommen? Wie haben Sie das in Druck gebracht?
Manche Leute würden fragen: „Sie sind nicht derjenige, der das Gemälde malt oder das Werk fotografiert, wie kann es Ihr Werk sein?“ Aber ich war derjenige, der auswählte, welche Seite wir nutzen sollten und welcher Assistent mir beim Malen oder Fotografieren hilft.
Ich bin sehr überrascht und schockiert, weil es so viele Vorurteile gegen mich als Berühmtheit gibt, anstatt dass sie auf die Qualität meiner Arbeit achten. Schauen Sie sich einfach die Arbeit an. Vergiss, wer ich bin. Aber es gibt so viele Wahrnehmungen im Kunstbetrieb, die diese Einsicht verwischen. Die Arbeit spricht, also schauen Sie einfach hin und urteilen Sie dann von dort aus.
...der Geometer lehrt mich, wie ich die Größe meines Besitzes errechne, und nicht, wie ich errechne, wie viel ein Mann braucht, um genug zu haben ... Ihr Geometer könnt die Fläche von Kreisen berechnen und jede gegebene Form verkleinern zu einem Quadrat, kann die Abstände zwischen den Starts angeben. Bei der Messung liegt nichts außerhalb Ihrer Möglichkeiten. Nun, wenn Sie so ein Experte sind, messen Sie die Seele eines Mannes; Sag mir, wie groß oder wie klein das ist. Sie können eine gerade Linie definieren; Was nützt Ihnen das, wenn Sie keine Ahnung haben, was Geradlinigkeit im Leben bedeutet?
Ich hatte zufällig meine Kamera und fotografierte meine Freunde. Es war völlig unschuldig; Die Fotos hatten keinen Zweck. Sie hatten eine Reinheit, die nicht geplant war; es war Realismus. Im Laufe der Jahre hat sich die Arbeit für mich verändert. Ich weiß, dass ich mich wiederholen wollte, aber ich kann nicht. Ich habe mich oft verlaufen, aber dann kam mir einfach eine Idee und ich fotografierte sie. Sobald ich angefangen hatte, wusste ich genau, was passieren würde und wie es enden würde. Also habe ich einfach damit aufgehört, weil es für mich jedes Interesse verliert, wenn man weiß, was passieren wird.
Plötzlich war ich im Studio für meine eigenen Entscheidungen verantwortlich und hatte niemanden mehr, der mich bei dem, was ich tat, ob richtig oder falsch, anleitete ... Ich war kein Produzent und ich hatte auch keine Anleitung. Bis dahin war mir nicht klar, wie wichtig Produzenten waren und wie sehr sie mich bei meiner Arbeit unterstützten. Ich habe versucht, zu tun, was ich konnte, aber ich hatte keine Ahnung, was für den Markt gut sein würde.
Der Ratschlag meines Vaters lautete: „Wissen heißt lernen.“ Machen Sie ein wenig Training, damit Sie nicht wissen, was jemand von Ihnen verlangt, und entsprechend damit umgehen müssen. Ich habe bei der Arbeit so viel gelernt, weil ich in der Schule eine solide Arbeitsmoral entwickelt habe. Viele meiner Freunde hingegen hatten keine Arbeitsmoral; und deshalb sitzen sie heute zu Hause.
Jemand, der weiß, wie man eine Aufnahme macht, oder wie man Aufnahmen macht, der weiß, wie man den EQ bedient und wie man das Zeug bedient, aber er weiß nicht, wie es klingen soll. Daher ist es für mich einfach einfacher, es selbst zu tun.
Wissen Sie, ich habe meine Bücher nicht für Kritiker und Wissenschaftler geschrieben. Ich habe sie für Studenten und Künstler geschrieben. Wenn ich höre, wie viel ihnen meine Arbeit bedeutet – nun, ich kann gar nicht sagen, wie glücklich mich das macht. Das bedeutet, dass dieser großartige Mythos, mit dem ich arbeiten durfte, für eine ganz neue Generation am Leben erhalten wird. Das ist ja die Aufgabe der Künstler, die alten Geschichten neu zu interpretieren und sie wieder zum Leben zu erwecken, in der Poesie, in der Malerei und jetzt auch in Filmen.
Die Leute sagen: „Was für eine Disziplin, so viel zu malen.“ Ich sage: „Nein, ich liebe es.“ Nichts macht mir mehr Spaß als meine Arbeit. Disziplin zu haben würde bedeuten, nicht zu malen.
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