Ein Zitat von Liza Campbell

Ich war mit meinen Eltern in einem Kunstmuseum und war von einem Gemälde von [Vincent] Van Gogh ziemlich angetan. Ich stand einige Zeit da und bewunderte das Gemälde, dann wurde mir klar, dass ich nicht nur von der Schönheit des Gemäldes berührt war, sondern auch ein wenig neidisch auf den Maler war.
Du bist wie ein Zeuge. Du bist derjenige, der ins Museum geht und sich die Gemälde ansieht. Ich meine, die Gemälde sind da und man ist auch im Museum, nah und fern zugleich. Ich bin ein Gemälde. Rocamadour ist ein Gemälde. Etienne ist ein Gemälde, dieser Raum ist ein Gemälde. Du denkst, dass du im Raum bist, aber das bist du nicht. Du schaust in den Raum, du bist nicht im Raum.
Nicht jeder Maler hat eine Begabung zum Malen. Tatsächlich sind viele Maler enttäuscht, wenn sie in der Kunst auf Schwierigkeiten stoßen. Das Malen unter Druck von Künstlern ohne das nötige Talent kann nur zu Formlosigkeit führen, denn Malen ist ein Beruf, der Seelenfrieden erfordert. Der Maler muss immer das Wesentliche der Dinge suchen und immer die wesentlichen Eigenschaften und Emotionen der Person darstellen, die er malt.
Kunst ist mehr geworden als Malerei, Bildhauerei oder Musik: Kunst ist mehr als Van Gogh, der eine Landschaft malt, oder Wagner, der eine Oper komponiert. Die gesamte Realität selbst ist zum Gegenstand der Kunst geworden.
Ich ärgere mich über Vincent van Gogh, weil er mit 37 Jahren sterben musste, nachdem er nur zehn Jahre lang gemalt hatte.
Ich glaube, ich hatte eigentlich schon immer Angst vor dem Malen. Von Anfang an. In allen meinen Bildern geht es um das Malen ohne Maler. Wie eine Art mechanische Form der Malerei. Als würde man einen imaginären Computermaler oder einen Roboter finden, der malt.
Ich habe großen Respekt vor der Malerei, aber ich bin definitiv kein Maler. Ich mache Zeichnungen von Gemälden, und auf die Malerei bin ich natürlich neidisch, aber für mich setzt das Papier meiner Arbeit Grenzen.
Ich glaube, im LA County Museum of Art habe ich mein erstes Beispiel von Kerry James Marshall gesehen, der ein sehr heroisches, übergroßes Gemälde von schwarzen Männern in einem Friseurladen hatte. Aber es wurde auf dem gleichen Niveau und mit der gleichen Dringlichkeit gemalt, die man in einem großen [Anthony] van Dyck oder [Diego] Velazquez sehen würde. Die Komposition war klassisch geprägt; Die Maltechnik war meisterhaft. Und es war etwas, das mich wirklich inspirierte, denn, wissen Sie, es waren Bilder von jungen, schwarzen Männern, die an den Museumswänden einer der heiligeren und heiligeren Institutionen in Los Angeles malten.
Ich glaube nicht, dass es der Schmerz war, der [Vincent Van Gogh] großartig gemacht hat – ich denke, seine Malerei brachte ihm das Glück, das er hatte.
Meine App ist die gleiche saftige Farbe, die Vincent Van Gogh verwendet hat; Mein Bildschirm ist die gewebte Leinwand von Tizian. Ich bin zu dem Schluss gekommen, dass das Malen von Hand eine gewisse Art von Liebe ist.
Ich war neidisch auf [Vincent] Van Gogh, weil ich nie ein so schönes Gemälde schaffen konnte! (Lächerlich, ich weiß.) Zu diesem Zeitpunkt begann für mich die Figur von Ivy [Wilkes] Gestalt anzunehmen.
Ich traue der Malerei nicht. Zumindest nicht in New York. Die meisten Gemälde hier basieren auf Formeln und Wiederholungen und huren sich dem Markt aus. Es scheint kein Risiko zu bestehen, und wenn ein Maler erst einmal eine Strategie entwickelt hat, braucht es nur sehr wenige Erkundungen. Deshalb habe ich schon vor langer Zeit aufgehört, über das Malen nachzudenken. Ich bevorzuge Kunstformen, die marktresistenter, ideenbasierter und – mangels eines besseren Wortes – riskanter sind.
Ich glaube, ich hatte eigentlich schon immer Angst vor dem Malen. Von Anfang an. In allen meinen Bildern geht es um das Malen ohne Maler. Wie eine Art mechanische Form der Malerei.
Ich liebe Kunst, Malerei und Zeichnen und studiere Kunst, wie Rembrandt und Van Gogh.
Komödie ist die einzige absolut selbstbewusste Kunstform. Eigentlich ist Hip-Hop etwas anderes, nehme ich an. Denn in deinen Songs sprichst du davon, wie gut du als Hip-Hop-Künstler bist. Es ist, als würde ein Maler ein Bild von sich selbst malen, während er ein Gemälde malt.
Ich erinnere mich daran, dass Vincent van Gogh starb, ohne ein einziges Gemälde verkauft zu haben. Kunst wird beispielsweise nicht an den Merkmalen gemessen, die die Menschen ihr verleihen. Es liegt an der Sache selbst, und wie Sie wissen, war es ein Traum von mir, Songs für Disney zu schreiben, und deshalb ist es wirklich aufregend, es endlich zu hören. Es sind zweieinhalb Jahre.
Ich möchte in Erinnerung bleiben. Ich möchte ein Vermächtnis haben. Van Gogh verkaufte vor seinem Tod nur ein Gemälde, was bedeuten würde, dass er zu Lebzeiten nicht berühmt war. Aber im Jahr 2017 weiß ich, wer Van Gogh ist.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!