Ein Zitat von Lizz Wright

In der Kirche zu singen ist eine ganz andere Herangehensweise an Musik. Es geht vor allem darum, die Idee des Selbst zu transzendieren. Es geht darum, etwas Größeres zu finden, das uns alle verbindet. Bei der Gospelmusik geht es darum, dies zu nutzen.
Jeder sucht nach einer Art Authentizität in der Musik. Oder eine Art Binsenweisheit, wissen Sie: „Das ist wahr!“ Und das Besondere an der Gospelmusik ist, dass diese Menschen über ihren Glauben singen. Es wirkt also immer authentisch, wissen Sie? Gospelchöre vermitteln diesen erstaunlichen Klang, aber sie singen aus dem Herzen, weil sie wirklich daran glauben. Und irgendwie habe ich diesen Glauben, aber ich habe einfach diesen Glauben an die Musik.
Angefangen bei der Musik, wo ich die Möglichkeit habe, mich mit den Texten eines Liedes auseinanderzusetzen, habe ich so viel darüber gelernt, wie man auf der Bühne auftritt und sich mit dem Publikum und dem, worüber man singt, verbindet. Singen ist sehr emotional. Jedes Lied hat seinen eigenen Zweck.
In meiner Musik geht es nur darum, Geschichten zu erzählen. Ich habe nicht viel zu sagen und ich versuche nicht, irgendjemanden umzustimmen. Ich singe einfach aus Überzeugung darüber, was ich liebe und was mir am Herzen liegt, angefangen bei den ganz Kleinen.
Ich hatte Erfahrungen oder Kontakt mit Musik in der Kirche. Ich ging in eine Kirche, es war etwas ganz Besonderes. Es war eine überwiegend afroamerikanische katholische Kirche. So hätten sie es getan – eine Messe wäre traditionelle Kirchenmusik und die andere Messe wäre Gospelmusik.
Musik wird mich retten.“ „An den schlechten Tagen, wenn ich mir die kalten, harten Fakten des Lebens ansehen muss, erkenne ich, dass dies nicht das Musikgeschäft ist, in dem ich angefangen habe, und ich muss sehr, sehr objektiv und distanziert sein und sagen: „Was ist daran gut und was ist daran schlecht?“ Vor allem finde ich es gut, dass es sich nicht um dasselbe alte Musikgeschäft handelt, denn das Musikgeschäft, in dem ich angefangen habe, hat überhaupt nichts, was ich gemacht habe, vorangebracht, und ich glaube nicht, dass es vielen Künstlern besonders gut getan hat .
Ich mag die Gypsy Kings sehr. Es ist Rumba und sehr festliche, sehr leidenschaftliche Musik, rhythmische Gitarre, leidenschaftlicher Gesang über die Liebe glücklicher Menschen.
Oper ist Musiktheater, und die Musik kann einem so viel über das Theater beibringen. Sehr oft verwende ich musikalische Begriffe, um darüber nachzudenken, wie ich mich auf der Bühne verhalte: Ich verwende „Rubati“, „Ostinati“, „Kadenze“. Für mich ist es sehr faszinierend, diese Parallelen zu finden.
Spaceman 3 war eine meiner Lieblingsbands als Kind, und mit Jason Spaceman habe ich mich gut verstanden. Ich hatte immer das Gefühl, dass seine Musik wie ein betäubender Gospel ist – sie hat etwas sehr Stimmungsvolles und Ätherisches. Sun City Girls ist dasselbe, aber anders. Für mich sind sie so etwas wie der führende amerikanische Avantmusik-Act. Sie sind wie die Marx-Brüder der Musik. Ich meine nicht, dass sie so lustig sind, aber sie stellen alles auf den Kopf.
Sie wären überrascht, wie viele Menschen, die eine große Leidenschaft für klassische Musik haben, sich intensiv mit Hip Hop beschäftigen. Man könnte meinen, dass Jazz die natürliche Assoziation wäre, aber es ist außergewöhnlich, welche Art von genreübergreifenden Assoziationen wir in digitalen Medien finden. Und selbst wenn ich darüber spreche, spreche ich viel mehr darüber, wie die Leute auf das zugreifen, was ich tue, als dass ich damit beschäftigt bin, etwas zu vermarkten, was ich ihnen antue.
Schreiben kann man lernen. Aber was Sie schreiben, hängt von Ihrem Geschmack und Ihrer Vision oder was auch immer ab. Natürlich hat auch die Musik, die ich gehört habe, meine Vorstellung von Musik inspiriert. Wenn Leute mich fragen: „Wo ist deine Inspiration? Woher kommt sie?“ Ich habe keine Ahnung. Bei Musik geht es um Musik. Nicht um Leben und Liebe.
Mein Vater war sehr streng, ein sehr militanter Elternteil, weil er wollte, dass wir sehr konzentrierte Kinder sind. Er hat die Fernseher verkauft, also haben wir nicht ferngesehen. Und er wollte keine Musik spielen, die nicht Gospel oder inspirierende Musik war. Tatsächlich mochte er nicht einmal viel Gospel, weil er es für zu bluesig hielt.
Meine Kreativität entspringt meiner Liebe zur Musik. Musik ist pure Emotion. Musik ist das Unendlichkeitszeichen. Musik ist Selbstausdruck in ihrer reinsten Form – sie ist die Art und Weise, wie ich meine Wut, meine Selbstzweifel, meine Liebe ausdrücke. Ich denke, meine Musik ist sehr verletzlich und sehr ausdrucksstark, sehr transparent.
Es ist außergewöhnlich, wie selbstbesessen Menschen sind. Die Dinge, über die die Leute immer reden, sind: „Erzählen Sie uns von uns“, „Erzählen Sie uns vom ersten Menschen“. Wir sind so selbstbesessen von unserer eigenen Geschichte. Da draußen gibt es so viel mehr als das, was uns verbindet.
Ich wollte in „High Fidelity“ nicht wirklich viel über Musik schreiben. Ich wollte über Beziehungsthemen schreiben, und die Musik macht obendrein noch ein bisschen Spaß und bietet etwas, das man einrahmen kann.
Bei Americana Music geht es um alle möglichen Arten von Musik. Es ist sehr frei und offen: eine Welt, in der Menschen authentische Musik mögen.
Ich bin in einer äußerst musikalischen Atmosphäre aufgewachsen. Es gab viel Musik und Gesang. Ich habe nie wirklich darüber nachgedacht, dass jemand als Mensch nicht singen würde. Ich habe immer gesungen und Musik gemacht, das war einfach selbstverständlich.
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