Ein Zitat von Lois Lowry

Ich überrasche mich lieber selbst, während ich schreibe. Ich interessiere mich nicht dafür, wenn ich bereits weiß, wohin es führt. Daher habe ich nur eine grobe Vorstellung davon, was ich tue, wenn ich eine Geschichte beginne. Manchmal habe ich ein Ziel im Kopf, aber wie die Geschichte von Punkt A nach Punkt Z weitergehen soll, überlege ich mir im Laufe der Zeit.
Ich könnte 100 Seiten damit verbringen, die Welt, über die ich schreibe, kennenzulernen: ihre Konturen, wer meine Hauptfiguren sind, welche Beziehungen sie zueinander haben und einfach nur versuchen, ein Gefühl dafür zu bekommen, worum es in diesem Buch geht und um wen es geht . Normalerweise habe ich bei ca. 100 Seiten das Gefühl, verloren zu sein, zu viel Material zu haben und es ist an der Zeit, einige Entscheidungen zu treffen. Normalerweise setze ich mich an diesem Punkt hin und versuche, einen formellen Überblick zu geben und herauszufinden, was nicht funktioniert und was mich am meisten interessiert, wohin die Geschichte zu führen scheint.
An dem Punkt, an dem ich versuche, etwas zu erzwingen, es aber nicht geschieht und ich beispielsweise beim Schreiben eines Gedichts frustriert bin, kann ich zu den Pinseln greifen und mit dem Malen beginnen. An dem Punkt, an dem das Gemälde scheinbar nirgendwohin geht, gehe ich und nehme die Gitarre.
Ich schreibe intuitiv und bei den meisten meiner Stücke weiß ich nicht, was immer passieren wird. Das bedeutet, dass ich manchmal von einer falschen Tangente ausgehen und sie dann mit etwas Glück in eine bessere Richtung umschreiben kann. Aber es bedeutet, dass ich mich im Laufe der Zeit manchmal selbst überrasche.
Ich denke, dieses Gefühl der Überraschung, dass man nicht weiß, wohin etwas führt oder was passieren wird, selbst während man schreibt, dass man sich im Laufe der Zeit etwas ausdenkt – das ist mir wichtig. Es geht hier nicht um einen Schock oder eine Überraschung auf eine effekthascherische Art und Weise. Wenn man liest, vertieft man sich tiefer in etwas und in das Geschehen, wird engagierter und engagierter, lernt etwas oder wertschätzt etwas oder sieht etwas anders – das ist das Überraschende.
Ein Mensch muss wissen, wohin er will, wenn er irgendwohin gelangen will. Es ist so einfach, sich einfach treiben zu lassen. Manche Menschen gehen durch die Schule, als ob sie dachten, sie würden ihren Familien einen Gefallen tun. Bei einem Job arbeiten sie eintönig und sind nur an ihrem Gehaltsscheck interessiert. Sie haben kein Ziel. Wenn ihnen jemand in die Quere kommt, nehmen sie ihre Murmeln und gehen hinaus. Die Menschen, die an Orte gehen und Dinge tun, machen das Beste aus jeder Situation. Sie sind bereit für das Nächste, was ihnen auf dem Weg zu ihrem Ziel bevorsteht. Sie wissen, was sie wollen und sind bereit, einen Schritt weiter zu gehen.
Hier bin ich also und schicke eine zwei Unzen schwere Maus mit einer Nähnadel in einen Kerker, um eine menschliche Prinzessin zu retten, und ich weiß nicht, wie in aller Welt er das machen soll. Ich habe keine Ahnung. Da kam mir zum ersten Mal der Gedanke, dass das Schreiben der Geschichte in etwa dem Abstieg von Despereaux in den Kerker entsprach. Das war mir beim Schreiben sehr bewusst. Ich dachte: „Ich muss mutig sein, sonst schaffe ich es nicht, es zu erzählen.“ Aber nur so kann ich schreiben. Wenn ich weiß, was passieren wird, bin ich nicht daran interessiert, die Geschichte zu erzählen.
Die meisten Reisekatastrophen verwandeln sich in etwas anderes: eine Geschichte des Überlebens, eine Geschichte des Mutes, des Heldentums, manchmal auch der Schurkerei. Man weiß einfach nicht, wann es beginnt und wohin es gehen wird, weil es sich um unerwartete Ereignisse handelt.
Manchmal kennt man die Geschichte. Manchmal erfindet man es im Laufe der Zeit und hat keine Ahnung, wie es dabei herauskommt.
Normalerweise beginne ich mit einem Ende, skizziere dann die Höhepunkte der Ereignisse und ergänze den Rest im Laufe der Zeit. Gelegentlich überraschen mich die Charaktere und ich frage mich, wie wir hierher gekommen sind. Manchmal sind die Charaktere stur und tun in der Geschichte nicht das, was ich von ihnen möchte.
Es gab Zeiten, in denen ich dachte, wenn ich an einem bestimmten Punkt in der Geschichte angelangt sei, würde eine bestimmte Figur eine bestimmte Sache tun, nur um dann an diesem Punkt anzukommen und die Figur deutlich zu machen, dass sie oder er es nicht tun möchte das überhaupt. Das lange Telefongespräch, von dem ich dachte, dass die Figur es führen würde? Er legt auf, bevor die andere Person antwortet, und zwanzig Seiten Dialog, die ich halb im Kopf geschrieben hatte, verschwinden aus dem Fenster.
Meiner Meinung nach sollte jeder Schauspieler immer darüber nachdenken, wie er die Geschichte umsetzen kann. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie versuchen, zu viel aus Ihrem „Moment“ oder was auch immer zu machen. Die Geschichte ist viel größer als Sie selbst, und Sie sind da, um sie weiterzuentwickeln. Sie sollten darüber nachdenken, ob das, was Sie tun, dem Moment und der Richtung der Geschichte entspricht, anstatt zu sagen: „Hier sind meine Szenen. Was kann ich versuchen, um das Beste daraus zu machen?“
Arbeiten Sie besonders hart am Anfang Ihrer Geschichte, damit sie den Leser sofort fesselt. Und wissen Sie, wie Sie Ihre Geschichte beenden werden, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen. Ohne Orientierungssinn kann man sich in der Mitte verlieren.
Die Geschichte ist alles, also beginnt sie immer mit einer Geschichte. Und Forschung ist eine Art Gerüst, das unter der Geschichte aufgebaut wird, während ich voranschreite. Meine Freude am Schreiben variiert, aber im Allgemeinen schreibe ich über Themen, die ich interessant finde, sodass ich mich nicht zu sehr beschweren kann.
Die Geschichte ist alles, deshalb beginnt sie immer mit einer Geschichte. Forschung ist eine Art Gerüst, das im Laufe der Geschichte unter der Geschichte aufgebaut wird. Meine Freude am Schreiben variiert, aber im Allgemeinen schreibe ich über Themen, die ich interessant finde, sodass ich mich nicht zu sehr beschweren kann.
Die Sache mit Film und Theater ist, dass man die Geschichte immer kennt, sodass man in jeder Szene bestimmte Stichworte spielen kann, mit dem Wissen, dass man weiß, wo die Geschichte enden wird und wie sie ausgehen wird. Aber im Fernsehen weiß niemand, was passieren wird, nicht einmal die Autoren.
Ich wusste immer, wenn ich eine Geschichte beginne, was die letzte Zeile ist. Das war schon immer so, seit ich die erste Geschichte geschrieben habe. Ich weiß nicht, wie es dorthin gelangen soll, aber ich scheine das Ziel zu brauchen. Ich muss wissen, wo ich lande. Es ändert sich nie, niemals.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!