Ein Zitat von Lois Lowry

Ich neige dazu, beim Schreiben nicht an das Publikum zu denken. Viele Leute, die „The Giver“ lesen, haben jetzt ihre eigenen Kinder, die es lesen. Schon von Anfang an zog das Buch ein Publikum an, das weit über das Kinderpublikum hinausging.
Ich neige dazu, beim Schreiben nicht an das Publikum zu denken. Viele Leute, die „The Giver“ lesen, haben jetzt ihre eigenen Kinder, die es lesen. Schon von Anfang an zog das Buch ein Publikum an, das weit über das Kinderpublikum hinausging.
Ich schreibe nicht unbedingt für ein Publikum. Ich denke am Ende an das Publikum, wenn ich ein vollständiges Buch habe. Aber wenn ich es schreibe, muss ich wirklich das Gefühl haben, dass ich etwas lerne und etwas untersuche, das mich persönlich interessiert.
Als ich mit dem Journalismus anfing, wussten Sie, dass es da draußen ein Publikum gab und dass Sie wollten, dass die Leute lesen, was Sie produzierten. Aber es kam mir auch so vor, als hätten Sie für das, was Sie taten, nur begrenzte Möglichkeiten, das Publikum zu formen oder ein Publikum zu gewinnen. Also hast du nicht wirklich viel darüber nachgedacht.
Ich denke an das Publikum in dem Sinne, dass ich als mein eigenes Publikum fungiere. Ich muss mich übrigens erfreuen, wenn ich den Film im Kino sehen würde, würde ich mich freuen. Denke ich darüber nach, auf ein Publikum einzugehen? NEIN.
Es ist möglich, dass ich ein seltsamer Mensch bin, wissen Sie, und wenn ich nur für Leute schreiben könnte, die so sind wie ich, hätte ich überhaupt kein Publikum. Letztlich bin ich mein Publikum. Ich schreibe Geschichten für mich. Ich habe keine eigenen Kinder und bin auch nicht so oft mit Kindern zusammen. Vielleicht benachteiligt mich das.
Das Fernsehpublikum ist viel größer als das Buchpublikum, und egal, was ich mache, ich denke immer darüber nach, ob das den Leuten hilft, meine Bücher zu lesen.
Klares Schreiben ist universell. Die Leute reden davon, etwas für ein Publikum niederzuschreiben oder etwas für ein Publikum zu schreiben; Ich denke, das ist Unsinn. Wenn Sie klar, transparent und elegant schreiben, wird es jeden erreichen.
Wenn Sie ein Publikum dazu bringen können, sich mit einer Figur zu identifizieren, wird es unbewusst das Gefühl haben, dass sein eigenes Leben in Gefahr ist. In solchen Situationen neigen Menschen dazu, aufmerksam zu sein. Ich denke, Angst ist die einfachste und tiefgreifendste Emotion, die man bei einem Publikum auslösen kann.
Tatsächlich gibt es in der Kunstwelt eine Verachtung für die Diskussion über das Publikum. Wenn Sie von Künstler zu Künstler sagen: „Was denken Sie über das Publikum?“ Sie würden wahrscheinlich sagen: „Ich denke nicht an das Publikum, ich denke nur an meine Arbeit“, dabei ist das Publikum ein so wichtiger Teil.
Zu meiner eigenen Zufriedenheit bevorzuge ich das gegenüber dem Radio, da es kein Publikum gibt. Fernsehen, es gibt kein Publikum. Ich brauche die Reaktion des Publikums, auch wenn es eine stille Reaktion ist.
Ich habe immer gedacht, dass es ein Kinderpublikum und ein Erwachsenenpublikum geben würde, und das gibt es. Das gilt für „Tribute von Panem“, „Twilight“ und „Harry Potter“. Und „Maximum Ride“ auf jeden Fall. Insbesondere teilen viele Eltern die Bücher mit ihren Kindern, und die Mutter hat es gelesen, und die Kinder reden darüber.
Es ist ein wunderbares Gefühl zu sehen, wie ein Kind entdeckt, dass Lesen ein wunderbares Abenteuer und keine lästige Pflicht ist. Ich weiß, dass viele Autoren für Kinder sagen, dass sie nicht speziell für ein kindliches Publikum schreiben ... Das trifft auf mich nicht zu. Ich bin mir meiner Zielgruppe sehr bewusst. Manchmal kann ich fast sehen, wie sie da draußen reagieren, während ich schreibe. Manchmal denke ich: „Oh, dieser Teil wird dir gefallen.“
Ich sehe das Publikum als den letzten Mitarbeiter. Ich finde es irgendwie Blödsinn, wenn Leute sagen: „Die Reaktion des Publikums interessiert mich nicht.“ Ich frage mich: „Warum machst du dann Theater? Du kannst ein Buch schreiben, dann musst du nicht sehen, wie das Publikum reagiert.“ Es ist eine lebendige, atmende Sache.
Ich glaube nicht, dass wir einen Kritiker brauchen, um mit dem Publikum zu verhandeln. Die Leute sagen: „Für wen schreibst du?“ Ich schreibe für mich selbst, aber mein Publikum ist jeder, der lesen kann. Ich denke, eine Geschichte sollte jeden ansprechen, der lesen kann. Und ich hoffe, dass meine Geschichten das auch tun, vielleicht auf einer anderen Ebene für anspruchsvollere Leser als beispielsweise ein High-School-Kind, aber trotzdem muss eine Geschichte einen fesseln. Deshalb haben wir es gelesen.
Ich denke beim Schreiben nicht zu viel an das Publikum ... Mir ist bewusst, dass „Holes“ von Kindern ab 8 Jahren bis hin zu Erwachsenen gelesen wurde.
Ein guter Stand-Up, du führst das Publikum. Du machst keinen Kotau vor dem Publikum. Manchmal irrt sich das Publikum. Ich denke immer, dass das Publikum falsch liegt.
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