Ein Zitat von Laurel Nakadate

Ich habe meine Bachelorarbeit auf 35mm gedreht. Ich liebe die Art, wie es aussieht, aber ich habe schon eine Weile keinen Film mehr gedreht. Wenn Sie das Scannen vermeiden können, wird Ihre Praxis schneller. Oh, und ich fotografiere auch viel Polaroid. Ich habe etwa fünfhundert Polaroids von meinem Film, die ich hoffentlich bald zeigen kann.
Wenn ich jemals an einem Set arbeite und jemand von einer Meisteraufnahme spricht, sage ich, dass es keine Meisteraufnahme gibt. Bevor ich überhaupt zur Filmschule ging, lernte ich Filme kennen, indem ich in einem britischen Spielfilm mitwirkte, in dem alles in der Hauptaufnahme, in der Mitte der Aufnahme und in Nahaufnahme gedreht wurde. Aber ich lehne die Idee eines Meisterschusses ab. Man schießt nicht alles mechanisch; Sie finden fantasievolle Wege, die der Aktion dienen.
Jeder bei den Lotus Eaters ist so sehr auf den Schein bedacht, aber unter der Oberfläche gibt es eine Leere, die sie zu ignorieren versuchen. Wir haben viel über das Thema Wahrnehmung versus Realität gesprochen, mit Spiegeln und Masken, die die Leute trugen – und wir haben in zwei Formaten gedreht; Wir haben es auf Film und digital gedreht, und viele der Nachtszenen sind Film, und es sieht besser aus, und die Leute können eine Maske aufsetzen und rausgehen und der Welt ein Kunststück zeigen.
Ich war in Mailand und jemand gab mir ein Trussardi-Tagebuch und ich dachte „Genie“. Darin habe ich die Polaroids abgelegt, wie viel Film ich gedreht habe und mit wem ich gedreht habe. So hatte ich für die spätere Abrechnung alle Informationen.
Schon vor „Moon“ habe ich einen Kurzfilm namens „Whistle“ gedreht, der viele Dinge enthielt, von denen ich dachte, dass ich sie in einem Spielfilm umsetzen müsste: Ich drehte vor Ort, es gab spezielle FX-Arbeiten , es gab Stuntarbeiten, wir haben Zündpillen verwendet, ich habe auf 35-mm-Film gedreht.
Polaroid macht von Natur aus sparsam. Man läuft mit vielleicht zwei Packungen Film in der Tasche herum. Sie haben 20 Schüsse, also ist jeder Schuss eine Welt.
Ich habe mit den Coen-Brüdern den Film „Hail, Caesar!“ gedreht. Das ist in Ordnung. Ich habe eine sentimentale Einstellung zum Film; Ich drehe seit etwa vierzig Jahren Filme.
Du durchlebst Krisen. Der Schlag fühlt sich im Training gut an und sieht gut aus, und aus welchem ​​Grund auch immer im Spiel sind sie rein und raus. Manchmal ist es frustrierend, aber ich habe lange genug in der Liga gespielt, um zu wissen, dass man einfach im Training arbeiten und mit Selbstvertrauen schießen muss, um sich aus der Liga herauszuschießen.
Mit Polaroids gelingt es manchmal nicht, die Aufnahme zu machen, die man sich gewünscht hat. Was mich dazu zwingt, geduldig zu sein, schätze ich, oder die Vermutung aufzugeben, wie die Aufnahme aussehen wird.
Ich habe einen Film gemacht, den ich in 24 Stunden gedreht habe und der sich mit 5.000 US-Dollar selbst finanziert hat. Es war ein Feature namens Looking For Jimmy, das ich mit ein paar Freunden gedreht habe. Ich habe acht Monate mit dem Schneiden verbracht, weil wir 24 Stunden Filmmaterial hatten, das keinen Sinn ergab, und ich habe beim Schneiden des Films viel über Regie gelernt.
Schweigen der Lämmer? ist ein ?fantastisches? Film. Es ist ein Horrorfilm und ein unglaublich gut erzählter Film, in dem es auf einzigartige Weise um die Sichtweise geht. Die Art und Weise, wie der Film gedreht wurde, die Art und Weise, wie die Augenlinien so nah sind, wenn nicht sogar direkt in die Kamera, verraten eine Intimität mit den Charakteren und dem Publikum.
Viele Jungs können zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, 10 Fuß hinter der 3-Punkte-Linie schießen. Viele Leute können es schaffen. Die Frage ist nur: Wann wird es als guter Schuss angesehen? Wann werden Trainer Sie dazu ermutigen, diesen Schuss zu schießen?
Auf den ersten Blick sagen viele Leute: „Oh, er ist gut, aber er kann nicht schießen“ oder „Oh, er ist gut, aber kann sein Schuss auf die NBA übertragen werden?“ Das hat mich dazu gebracht, ins Fitnessstudio zu gehen und noch härter zu arbeiten, um zu zeigen und zu beweisen, dass ich Außenschüsse schießen und Schüsse machen kann.
Sie wissen nicht wirklich, wie Ihr Film ausgehen wird, aber Sie können Ihr Bestes geben und hoffen, dass das Publikum ihn liebt. Das war von Anfang an mein Ansatz und er hat mir auf meinem Weg sehr geholfen. Alles, was Sie tun können, ist, für den Film alles zu geben.
Ich habe viele Beispiele für Momente, in denen ich dachte, dass etwas im Film funktionieren würde, und es dann nicht funktionierte, aber ich bin nie zu dieser Entscheidung gekommen, als der Film zur Hälfte gedreht war, als ich in einem außer Kontrolle geratenen Zug feststeckte und es nicht konnte abspringen. In den Fällen, in denen ich eine Niederlage eingestanden habe, dass das nicht funktionieren wird, habe ich mich nicht auf dieses Projekt eingelassen und diesen Film nicht gedreht.
Selbst wenn Sie versuchen, einen Film Bild für Bild zu kopieren, gelingt Ihnen das immer noch nicht. Es ist immer noch Ihr eigener Film.
Ich habe „Fruitvale Station“ auf Super-16 gedreht, dann habe ich einen Film namens „The Harvest“ auf 35 mm gedreht und dann habe ich „Little Accidents“ auf 2-perf 35 gedreht.
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