Ein Zitat von Lori Foster
Für mich funktioniert es so, dass mir eine Szene in den Sinn kommt, meist eine Szene zwischen dem Helden und der Heldin, die den emotionalen Konflikt darstellt. Von dieser Szene an werden die Charaktere für mich lebendig. Ich mache beim Schreiben überhaupt nicht viel Vorplanung.
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Ich glaube nicht, dass irgendeine Szene [in Pineapple Express] wörtlich so ist, wie man sie im Drehbuch finden würde. Einige davon waren viel lockerer als andere. Die letzte Szene mit mir, Danny [McBride] und James [Franko] im Diner – für diese Szene gab es noch nicht einmal ein Drehbuch. Normalerweise schreiben wir etwas, aber für diese Szene haben wir buchstäblich nichts geschrieben.
Jede Szene in „Ganga Jamuna“ war für mich faszinierend. Ich kann mir den Film beliebig oft ansehen und trotzdem nicht in der Lage sein, eine Szene genau zu bestimmen und zu sagen: „Das ist die beste Szene!“ Jede Szene ist perfekt.
Ich glaube immer mehr, dass es bei Filmen vor allem um Übergänge geht und dass der Schlüssel zum Erstellen guter Filme darin liegt, auf den Übergang zwischen den Szenen zu achten. Und nicht nur, wie man von einer Szene zur nächsten gelangt, sondern auch, wo man eine Szene verlässt und wo man in eine neue Szene gelangt. Das sind einige der wichtigsten Entscheidungen, die Sie treffen. Es kann den Unterschied zwischen einem Film, der funktioniert, und einem Film, der nicht funktioniert, ausmachen.
Ich mag die Chris-R-Szene wirklich und natürlich die „Du zerreißt mich, Lisa“-Szene. Der Grund, warum ich die Chris-R-Szene liebe, ist, dass wir wirklich hart daran gearbeitet haben, sie fertigzustellen. Es ist aber nicht nur das, es bringt Menschen zusammen. Am Ende der Szene sitzen alle gemeinsam auf dem Dach. Sie sehen die Perspektiven der verschiedenen Charaktere. Ich habe das Gefühl, dass der Raum mit all den Verbindungen in dieser Szene die ganze Welt verbindet
Ich liebe Schauspieler und verstehe, was in einer Szene passieren muss. Jede Szene ist eine Schauspielszene und die Schauspieler agieren nie alleine, daher muss ein Austausch stattfinden. Ob es sich um eine Dialogszene oder eine Liebesszene handelt, spielt keine Rolle, denn Sie müssen eine Situation herstellen.
Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.
Großartige Regisseure können die Inszenierung so verstehen, dass sie einer Szene Leben einhauchen kann. Andere haben eine bestimmte Art, die Szene zu steuern.
Eine Szene kann einem nicht leid tun. Wenn der Film ohne die Szene funktioniert, brauchen Sie die Szene nicht.
Wenn ich ein Drehbuch lese, unterscheide ich nicht zwischen einer Kussszene und einer emotionalen Szene.
Es fällt mir viel schwerer, Geschichten zu schreiben als Romane. Ich brauche die Weitläufigkeit eines Romans und die treibende Kraft, die er bietet. Wenn ich über Szenen nachdenke – und wenn ich das Schreiben von Szenen unterrichte – denke ich über Fragen nach. Welche Fragen wirft eine Szene auf? Welche Fragen werden beantwortet? Welche Fragen bleiben von Szene zu Szene bestehen?
Ich möchte nie etwas schreiben, bevor ich nicht jede Szene im Film kenne. Ich möchte nicht, dass mich jemand anstellt und ich dann nicht in der Lage bin, es zu schreiben. Was immer eine Angst ist. Deshalb möchte ich es herausfinden, alle Charaktere kennen und fast jede Szene im Film kennen, bevor ich mit dem Schreiben beginne.
...eine Geschichte sollte wie eine Achterbahn sein. Das heißt, bevor ich eine wirklich grausame Szene schreibe, muss ich die Stimmung der Menschen zum Beispiel mit einer lustigen Szene heben ... Bevor wir eine Szene der puren Verzweiflung schreiben, müssen wir Szenen der Hoffnung erleben. Und tatsächlich, wenn ich schreibe, amüsiert mich das alles sehr.
...lassen Sie das emotionale Gewicht einer Szene, wo immer möglich, auf dem Dialog ruhen. Dies ist der einfache Weg, eine Überinterpretation zu vermeiden, die eine Szene offenbar von Sympathie in Sentimental verwandelt.
Mir gefällt die Tatsache, dass ein Autor durch die Nachahmung der Arbeitsweise des Gedächtnisses tatsächlich fließend schreiben kann – eine feste Szene muss nicht auf eine andere feste Szene fallen, man kann einfach ein Fragment haben, das sich dann in ein anderes verzahnt, das aufgenommen wurde Ort 30 Jahre davon entfernt.
In jeder Szene gibt es zwei Personen, die zwei unterschiedliche Dinge wollen, daher gibt es in jeder Szene Konflikte. Sie müssen sich durchsetzen und die andere Person dazu bringen, ihre Meinung zu ändern und es auf Ihre Weise zu tun.
Zu klischeehaften Eröffnungen in der Fantasy kann eine Eröffnungsszene gehören, die in einer Schlacht spielt (und ich ärgere mich, dass ich noch keinen der Charaktere kenne, also warum sollte mich diese Schlacht interessieren) oder eine ländliche Szene, in der der Protagonist Kräuter sammelt ( Mir war nicht klar, wie häufig das vorkommt).
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