Ein Zitat von Lorne Greene

Die Leute schauen sich Shakespeare-Stücke immer wieder an, nicht weil die Geschichte neu ist, sondern weil sie sehen wollen, wie ein bestimmter Schauspieler in einer Rolle auftritt, die dem Publikum bekannt ist.
Mein Job hat sich in den letzten Jahren durch die sozialen Medien stark verändert. Sie können jetzt eine Sendung ansehen und sehen, wie das Publikum auf bestimmte Momente reagiert, und es war überwältigend zu sehen, wie die Leute auf „Big Blue Live“ reagierten.
Ich kenne einfach so viele Musiker, die ausbrennen, weil sie auf Tour gehen und ihren One-Hit-Song immer und immer wieder spielen müssen. Und sie lassen sich nicht von ihrem eigenen Lied bewegen. Und wenn man ihnen dann bei ihrem Auftritt zusieht, stimmt etwas nicht.
Wissen Sie, wenn ich auf die Bühne gehe, spiele ich nur mit der Gitarre und man muss sehr starkes Material haben, um zu verhindern, dass sich das Publikum langweilt oder unruhig wird. Eine gute Möglichkeit, dies zu erreichen, ist die Geschichte, denn jeder hört sich eine Geschichte an.
Als Schauspieler muss ich mir diese Shows ansehen – großartige Stücke wie „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ und Clifford Odets‘ „Golden Boy“ – es ist so berauschend. Ich persönlich würde gerne die Rolle des Jerry in Edward Albees „The Zoo Story“ spielen. Er ist eine vergängliche, verlorene Seele und ein Beispiel für Menschlichkeit in ihrer reinsten Form.
Deshalb wollen so viele Menschen Hamlet spielen: weil es eine völlig abgegrenzte Rolle ist und der Schauspieler, der sie spielt, durch die Sprache darauf vorbereitet werden muss, dem Publikum zu ermöglichen, zu erkennen, wer er ist.
Ich sehe die Freude im Leben und ich sehe die Freude in einfachen Dingen. Ich mache zu viele Komplimente. Ich lobe zu sehr. Ich drücke meine Gefühle gegenüber Menschen zu sehr aus, weil ich sie in meiner Familie nie gespürt habe. Ich bin der Erste, der jemanden umarmt, weil ich nicht umarmt wurde.
Bei einem Regisseur dreht sich alles um die Arbeit; Ich würde mit einem großartigen Regisseur zusammenarbeiten – wissen Sie, ich bin nicht der Typ Schauspieler, der nicht sagt: „Ich möchte diese Rolle spielen.“ Es ist eher so: „Ich möchte mit diesem Regisseur zusammenarbeiten“, unabhängig von der Rolle, denn wenn es ein guter Regisseur ist, werden Sie wahrscheinlich eine gute Rolle finden, weil es ein anständiger Film ist. Aber ein mittelmäßiger Regisseur wird immer einen mittelmäßigen Film machen.
Viele Menschen haben Angst vor Shakespeare. Sogar Schauspieler tun es. Die Leute sagen: „Oh, ich werde mir Shakespeare nicht ansehen, weil die Sprache so schwer ist“, aber das ist so. Wenn man es auf der Seite liest, fragt man sich: „Was?! Was bedeutet das?!“ Wenn du in ein Shakespeare-Stück gehst und noch nie dort warst, sitzt du da und sagst: „Ich bin ein Idiot! Ich verstehe das nicht!“
Je wohler Sie sich fühlen, desto sicherer sind Sie – in der Art und Weise, wie Sie Ihren Text sagen oder wie Sie in einer bestimmten Szene auftreten –, weil Sie mit großartigen Menschen zusammenarbeiten, die auf Sie aufpassen und Sie nicht im Stich lassen.
Man reist um die Welt und sieht sich verschiedene Dinge an. Ich schaue mir gerne Shakespeare-Stücke an, also gehe ich hin – ich meine, auch wenn sie in einer anderen Sprache sind. Es ist mir egal, ich mag Shakespeare einfach, wissen Sie. Ich habe im Laufe der Jahre „Othello“, „Hamlet“ und „Der Kaufmann von Venedig“ gesehen und einige Versionen sind besser als andere. Viel besser. Es ist, als würde man eine schlechte Version eines Liedes hören. Aber woanders hat jemand eine tolle Version.
Mein ganzes Leben lang hatte ich diese Rückblenden, diese Träume, Albträume, Tagträume, wie Visionen, in denen ich bestimmte Stücke noch einmal durchlebe. Nur die Schlechten spielen. Ich sehe sie immer und immer wieder, als würde jemand ein Band zurückspulen und mich zwingen, es anzusehen.
Ich kann nicht behaupten, wie sehr ich all die Stücke ablehne, die immer wieder auf den Markt kommen, die sogenannten klassischen Stücke. Ich meine, wie oft können wir „The Glass Menagerie“ sehen?
Nicht Shakespeare. Im College habe ich einen Shakespeare-Kurs besucht, weil ich Englisch studiert habe, und es gab ein Sommerprogramm namens Shakespeare at Winedale, das im German Hill Country in Texas stattfindet, wo man zwei Monate lang lebt und dann drei Monate lang auftritt spielt am Ende dieser Zeit.
Shakespeare einmal zu spielen, ist dem Stück gegenüber nicht fair. Ich habe in Shakespeare-Stücken mitgewirkt, als ich bestimmte Dinge erst in den letzten zwei oder drei Aufführungen überhaupt verstanden habe. Früher reisten Starschauspieler um die Welt und spielten immer wieder die gleichen Rollen.
Ich werde 100 oder 200 sehen, mir Zeit für sie nehmen und sie für die beiden Hauptrollen vorsprechen. Wenn mir gefällt, was ich sehe, sie aber nicht genau für die Rolle geeignet sind, denke ich, dass ich eine andere Rolle habe, die für sie funktionieren könnte. Manchmal schreibe ich eine Rolle für sie, weil ich mit ihnen zusammenarbeiten möchte, weil sie so gut sind.
Der Geschichtenerzähler muss in seinem eigenen Kopf klar erkennen, wie jedes einzelne Geschäft umgesetzt wird. Er sollte jeden Ausdruck, jede Reaktion spüren. Er entfernt sich weit genug von seiner Geschichte, um einen zweiten Blick darauf zu werfen... um zu sehen, ob es eine tote Phase gibt... um zu sehen, ob die Persönlichkeiten für das Publikum interessant und ansprechend sein werden. Er sollte auch versuchen zu erkennen, dass die Dinge, die seine Charaktere tun, interessanter Natur sind.
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