Ein Zitat von Lorraine Toussaint

Ich liebe es zu sehen, wie sich eine Figur in einem Projekt abseits der Seite entfaltet. Ich weiß nicht immer, wie sich die Figur entwickeln wird, selbst wenn das Drehbuch vorliegt. Es ist nicht immer klar, wohin mich dieser Charakter führen wird. Oder wohin ich sie bringen werde.
Ich persönlich nehme nie einen Job an, weil ich davon ausgehe, dass er gute Einschaltquoten bekommt oder sogar ein Erfolg wird. Ich tu nicht. Ich nehme den Job einfach an, weil ich den Charakter liebe. Oder ich liebe das Drehbuch. Vielleicht liebe ich den Regisseur. Aber was auch immer ich tue, ich denke nie darüber nach, wie es funktionieren wird. Das liegt nicht in meiner Hand.
Ich bin ein Charakter- und Beziehungsmensch, und selbst bei den „Saw“-Filmen ist es die Aufgabe der Special-Effects-Leute, diese gruseligen Dinge zu erschaffen. Es ist nicht meine Aufgabe. Meine Aufgabe ist es, dem Charakter ein gewisses Maß an Menschlichkeit zu verleihen, egal wie böse er auch sein mag. Das Drehbuch wird mich dorthin führen.
Als Schauspieler, der eine Figur spielt, sucht man nach all diesen Möglichkeiten, um zu sehen, ob es ein Gefühl der Verletzlichkeit oder Liebe gibt, das man einer Figur verleihen kann, und entscheidet, wie das dargestellt wird und wie es zu einem Kampf mit den anderen Figuren wird. Es ist Ihre Aufgabe, das anzunehmen und sich selbst herauszufordern, dem direkt entgegenzutreten und zu sehen, was damit passiert.
Das Drehbuch, in das ich mich verliebte und das ich verehrte, war „Jane the Virgin“ … aber jede Zeile im Pilotfilm lautete im Wesentlichen: „Warum hast du meine Tochter all die Jahre geheim gehalten?“ Ich wusste nicht, in welche Richtung mein Charakter gehen würde – sollte es ein dramatischer Charakter werden, ein komödiantischer Charakter? - Ich wusste es nicht.
Ich neige immer dazu, direkt nach dem Lesen des Drehbuchs den Charakter zu erkennen und zu sehen, wie ich ihn spielen möchte. Ich schätze, das ist sozusagen der größte Teil der Arbeit, nämlich die Vorbereitung auf die Rolle, aber die Entstehung des Charakters scheint fast schon im Gange zu sein, während ich das Drehbuch durchlese.
Kameras lieben hübsche Mädchen und schroffe Männer mit alten Charakteren mehr, als sie schroffe Frauen mit alten Charakteren aufnehmen können. Aber genau das ist immer passiert. Überlegen Sie, wie Sie hineinpassen, und sorgen Sie dafür, dass es funktioniert. Es wird nie Millionen von Rollen für ältere Schauspielerinnen geben, denn das gab es nie.
Wenn es etwas gibt, das Trollope-Romane immer ernst nehmen, dann ist es Geld – wie es von einer Figur zur anderen fließt, wie es verwaltet wird, wer es hat, wer es verdient und was es für eine Figur, ob männlich oder weiblich, bedeutet.
Wenn ich anfange, über eine Rolle nachzudenken, lese ich das Drehbuch ein paar Mal und lasse es dann auf mich wirken – und nehme mir dann etwas Zeit, um zu entwickeln, wie sich dieser Charakter entwickeln und was er tun wird.
Kostüme sind immer von Vorteil. Über ein normales Kostüm kann man viel sagen – ob man Anzug oder Krawatte trägt, welche Farbe man haben möchte, wie es geschnitten sein soll und so weiter, und ob man einen Hut trägt oder nicht , und bla, bla, bla. Aber wenn man ein besonderes Kostüm trägt, und natürlich ist das Kostüm wahrscheinlich die zweite Zutat einer Figur, an erster Stelle das Drehbuch, dann finde ich immer, dass das Kostüm viel dazu beiträgt, die Figur zu festigen und sie fest im Gedächtnis zu verankern.
Und für jeden Darsteller ist es fantastisch, tief in die Rolle eintauchen zu können. Im Film darf man das nur machen, wenn man die Hauptfigur ist. Aber im Fernsehen hat man 18 Stunden Zeit, um das Publikum wirklich auf die Probe zu stellen und es bis an die Grenze dessen zu bringen, wie weit es mit dieser Figur gehen wird. Ich kann diese Grenze überschreiten und das liebe ich.
Ich denke, jedes Mal, wenn man eine weibliche Figur, eine schwarze Figur, eine hispanische Figur, eine schwule Figur nimmt und dies zum Sinn der Figur macht, minimiert man die Figur.
Wenn du einen Charakter erschaffst, der genügend Anklang findet, werden die Leute dich immer als diesen Charakter sehen. Es liegt nur an mir, Entscheidungen zu treffen, bei denen ich andere Muskeln spielen lassen kann.
Es gibt eine Art chemischen Funken, der manchmal mit der Figur einhergeht, sodass man nicht einmal darüber nachdenken muss, wie sie reagiert, sondern sich einfach gehen lässt. Du lässt dich einfach von der Figur mitnehmen, anstatt sie zu nehmen.
In einer Sitcom ist das Gegenteil der Fall. Menschen sehnen sich danach, dass der Charakter nicht aus ihren Fehlern lernt. Sie wollen einfach nur die Situation sehen und dann sehen, wie diese Figur auf diese besondere chaotische Katastrophe reagieren wird. Das ist jedenfalls nur meine Meinung dazu. Ich bin nicht wirklich daran interessiert, wie die Zukunft der Show aussehen wird.
Ein Job, den ich abgelehnt habe, war „How I Met Your Mother“. Mein Charakter war ein „gruseliger Schwuler“. Das war der Charakter. Im Drehbuch stand: „Ein gruseliger Schwuler steigt jeden Tag mit Jason Segel in den Aufzug und ist einfach gruselig.“
Anfangs hatte ich etwas Angst, das zu tun [Vice-over], denn wenn man am Set ist, passieren viele Dinge um einen herum – die Umgebung und das Ausspielen anderer Schauspieler – und das macht es einfacher und hilft einem in deinem Charakter sein. Wenn man also erkennt, dass man das nicht haben wird und man in dieser Kabine zurückgezogen sein wird, fragt man sich: „Wie soll ich eine Figur sein, wenn ich nur in diesen Mauern bin?“
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