Ein Zitat von Louise Bourgeois

Ein Kunstwerk bedarf keiner Erklärung. Die Arbeit muss für sich selbst sprechen. Das Werk mag vielen Interpretationen unterliegen, doch im Kopf des Künstlers gab es nur eine einzige. Einige Künstler sagen, dass es in der Verantwortung des Künstlers liegt, das Werk für die Öffentlichkeit lesbar zu machen, aber ich bin damit nicht einverstanden. Die einzige Verantwortung besteht darin, sich selbst gegenüber absolut ehrlich zu sein. Meine Arbeit stört die Menschen und niemand möchte gestört werden. Sie sind sich der Wirkung meiner Arbeit auf sie nicht ganz bewusst, aber sie wissen, dass sie verstörend ist.
Meine Arbeit stört die Menschen und niemand möchte gestört werden. Sie sind sich der Wirkung, die meine Arbeit auf sie hat, nicht ganz bewusst, aber sie wissen, dass sie verstörend ist.
Ein Leben im Chaos ist für den Künstler unmöglich. Egal wie unstrukturiert die Mansarde des Malers in Paris oder die Wohnung des Dichters in Greenwich Village erscheinen mag, der Künstler muss eine gewisse Ordnung haben, sonst wird er stolz auf ein sehr kleines Werk sein. Ein Kunstwerk zu schaffen, ob groß oder klein, ist Arbeit, harte Arbeit, und Arbeit erfordert Disziplin und Ordnung.
Ich bin nicht jemand, der alles kontrollieren will. Ich arbeite gerne mit Menschen zusammen, die ihre Talente in das Projekt einbringen. Deshalb mag ich es, wenn der Maskenbildner die Möglichkeit hat, seine Arbeit zu erledigen, wenn die Kommode ihre Arbeit erledigt, wenn der Regisseur ihre Arbeit erledigt. Sie alle bringen Geschichten und Ideen mit sich, über die man nachdenken kann.
In einem Theaterstück ist das Thema sicherlich wichtiger als in jedem anderen Kunstwerk. Unglücklichkeit, Trivialität, Unbestimmtheit des Themas können in einem Gedicht, einem Roman oder einem Bild durch den Charme der Art und durch den Einfallsreichtum der Ausführung aufgewogen werden; aber in einem Drama ist das Thema das Wesentliche des Werkes – es ist das Werk. Wenn es schwach ist, kann die Arbeit keine Kraft haben; ist es formlos, muss das Werk amorph sein.
Das Kunstwerk mag eine moralische Wirkung haben, aber vom Künstler moralische Absichten zu verlangen, bedeutet, dass er sein Werk ruiniert.
Wie sollte ein Künstler anfangen, seine Arbeit als Künstler zu machen? Ich würde darauf bestehen, dass er seine Arbeit als Künstler damit beginnt, ein Kunstwerk zu schaffen.
Arbeit erzeugt Arbeit. Einfach arbeiten. Wenn Sie arbeiten, werden die Leute von Ihnen erfahren und mit Ihnen zusammenarbeiten wollen, wenn Sie gut sind. Arbeiten Sie also, wo immer Sie können. Deshalb habe ich meine Meinung über diese Theater, in denen die Leute umsonst arbeiten oder Geld bezahlen müssen, geändert. Ich finde es irgendwie schrecklich, dass sie das Gefühl haben, es müssten, aber weißt du was? Sie arbeiten.
Mal sehen... Rihanna! Arbeit, Arbeit, Arbeit, Arbeit, Arbeit, Arbeit; Okay, was? Wie viel Arbeit kostet es, deinen Hintern zu bewegen, Schatz? Ich verstehe die berufliche Situation, in der Sie sich befinden, nicht.
Kein Künstler bekommt Aufträge über eine Agentur, und nur arbeitende Künstler bekommen immer mehr Aufträge.
Ich sehe immer mehr, dass meine Arbeit unendlich besser läuft, wenn ich richtig ernährt bin, die Farben da sind, das Atelier und all das ... Ich wünschte, ich könnte es schaffen, Ihnen wirklich verständlich zu machen, dass, wenn man Künstlern Geld gibt, Sie arbeiten selbst an der Arbeit eines Künstlers und ich möchte nur, dass meine Bilder von einer solchen Qualität sind, dass Sie mit Ihrer Arbeit nicht zu unzufrieden sind.
Lassen Sie den Künstler einfach eine leere Leinwand oder einen Rahmen mit der Aufschrift „Ich hatte dieses und jenes Konzept im Kopf“ für dieses Werk signieren. Der Künstler braucht sich dann nicht um die Produktion des Werkes zu kümmern und muss daher keine Angst haben, unzufrieden zu sein. Er oder sie muss es lediglich an einen Sammler verkaufen. Der Sammler hat die Garantie, dass der Künstler, wenn auch nur vorübergehend, über das Werk nachgedacht hat und daher zufrieden ist.
Nein noch nicht. Nur ein Handwerker. Aber ich träume davon, Künstler zu werden. Ich bete, dass ich eines Tages, wenn ich mit genügend Sorgfalt arbeite und sehr, sehr viel Glück habe, eine Waffe herstellen werde, die ein Kunstwerk ist. Nennen Sie mich dann einen Künstler, und ich werde antworten.
Was gibt es im Leben, wenn man nicht arbeitet? Es gibt nur Empfindungen, und es gibt nur wenige Empfindungen – man kann nicht von ihnen leben. Man kann nur von der Arbeit leben, von der Arbeit, durch die Arbeit. Wie kannst du mit Selbstachtung leben, wenn du Dinge nicht so gut machst wie Lügen in dir?
Group Material ist an sich kollaborativ, also nicht hierarchisch, und wir verwenden nicht das Unternehmensmodell, das auf Fachwissen basiert, sondern wir arbeiten zusammen und übernehmen als Gruppe Verantwortung für jeden Aspekt der Arbeit. Und dann gibt es eine Zusammenarbeit oder einen Dialog mit den Künstlern und Nicht-Künstlern, mit denen wir zusammenarbeiten, im Sinne der Teilnahme an den verschiedenen Projekten.
Ich arbeite mit Fristen. Es ist schrecklich, ein Künstler zu sein, bei dem man nur Arbeit produziert und es niemanden interessiert. Niemand will es zeigen.
Ich bin davon überzeugt, dass jedes Kunstwerk, sei es ein großes Genie oder etwas sehr Kleines, sein eigenes Leben hat und zum Künstler, zum Komponisten, zum Schriftsteller oder zum Maler kommt und sagt: „Hier bin ich.“ : komponiere mich; oder schreibe mir; oder male mich“; und die Aufgabe des Künstlers besteht darin, dem Werk zu dienen.
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