Ein Zitat von Louise Gluck

Mir scheint, dass der Wunsch, Kunst zu machen, ein anhaltendes Sehnsuchtserlebnis hervorruft, eine Unruhe, die manchmal, aber nicht zwangsläufig, romantisch oder sexuell zum Ausdruck kommt. Immer scheint etwas vor uns zu liegen, das nächste Gedicht oder die nächste Geschichte, zumindest sichtbar, greifbar, aber unerreichbar. Es überhaupt wahrzunehmen bedeutet, von ihm heimgesucht zu werden; irgendein Ton, irgendein Ton wird zur Qual – das Gedicht, das diesen Ton verkörpert, scheint irgendwo bereits fertig zu existieren. Es ist wie ein Leuchtturm, nur dass er zurückweicht, wenn man darauf zuschwimmt.
Sie müssen glauben: Ein Gedicht ist eine heilige Sache – ein gutes Gedicht also. Das Gedicht scheint, selbst kurze Zeit nachdem es geschrieben wurde, kein Wunder zu sein; Ungeschrieben scheint es etwas zu sein, das über die Kapazität der Götter hinausgeht.
Das Thema des Gedichts bestimmt normalerweise den Rhythmus oder den Reim und seine Form. Manchmal, wenn man mit dem Gedicht fertig ist und denkt, das Gedicht sei fertig, sagt das Gedicht: „Du bist noch nicht fertig mit mir“, und du musst zurückgehen und es noch einmal überarbeiten, und vielleicht hast du ein ganz anderes Gedicht. Es hat sein eigenes Leben zu leben.
Mir kommt es so vor, als würden Leser die Entstehung eines Gedichts manchmal mysteriöser gestalten, als sie ist (damit meine ich vielleicht, dass sie es als etwas betrachten, das außerhalb ihrer eigenen Erfahrung liegt).
Es scheint mir, dass Leser die Entstehung eines Gedichts manchmal mysteriöser gestalten, als sie ist (damit meine ich vielleicht, dass sie es als etwas betrachten, das außerhalb ihrer eigenen Erfahrung liegt).
Die Erfahrung beim Lesen eines Gedichts hat etwas Unmittelbares – sei es die Musik oder ein anderes Element davon – das einfach auf einen anderen Teil des Gehirns zuzugreifen scheint. Wissen Sie, Charles Olson spricht über diese Energieübertragung, die zwischen dem Autor und dem Leser des Gedichts stattfindet. Ich denke, es ist für mich von entscheidender Bedeutung, die Unermesslichkeit – die Schwierigkeit – von vornherein anzuerkennen und dies überhaupt zum Thema zu machen.
Jedes Genre unterliegt irgendwann der Gentrifizierung – da die Ausrüstung billiger wird, das Publikum jünger wird, scheint es eine verlegene Haltung gegenüber Produzenten zu geben – wie sie einem banalen, linearen Sound folgen und Geld verdienen können.
Manchmal weiß ich nur, wie ich etwas verarbeiten kann, indem ich ein Gedicht schreibe. Und manchmal komme ich zum Ende des Gedichts und blicke zurück und denke: „Oh, darum geht es hier“, und manchmal komme ich zum Ende des Gedichts und habe nichts gelöst, aber zumindest habe ich ein Problem neues Gedicht daraus.
Ich interessiere mich immer für die Art und Weise, den Klang des Gedichts zu vertonen, insbesondere für ein Gedicht mit langen Zeilen. Leerzeichen innerhalb einer Zeile, doppelte Doppelpunkte, Schrägstriche sind Hinweise auf Pause, Atem, Dringlichkeit. Sie sind nicht metrisch genau wie in einer Notenschrift, aber sie dienen (hoffe ich) dazu, den Leser zum Nachdenken über den Klang des Gedichts anzuregen – So wie Verkehrssymbole uns beim Autofahren fast unbewusst auf einen steilen Hügel, eine Kreuzung, eine vereiste Brücke usw. aufmerksam machen.
Es scheint, als würden wir uns auf etwas zubewegen, auf einen bestimmten Punkt, und dieser wird wahrscheinlich ein wichtiger Punkt in unserer Entwicklung oder Auflösung sein. Das scheint jeder zu denken.
Es war Anfang 1965, als ich einige meiner ersten Gedichte schrieb. Ich habe ein Gedicht an die Zeitschrift „Harper's“ geschickt, weil sie einen Dollar pro Zeile bezahlten. Ich hatte ein Gedicht mit achtzehn Zeilen, und gerade als ich es in den Umschlag steckte, hielt ich inne und beschloss, daraus ein Gedicht mit sechsunddreißig Zeilen zu machen. Es schien, als wäre das Gedicht am nächsten Tag zurückgekommen: kein Brief, nichts.
Ich möchte nur süßen Frieden und Freundlichkeit, wenn ich aufwache – aber es gibt immer jemanden, der mit dem Finger zeigt und mir erzählt, dass ich eine schreckliche Tat in der Nacht begangen habe. Es scheint, dass ich viele Fehler mache und es scheint, dass mir keine erlaubt sind.
Dinge, die ich nur schwer begreifen kann, manchmal hilft mir das Schreiben des Gedichts dabei, sie zu verarbeiten. Oder ich bin am Ende des Gedichts angelangt und habe immer noch nichts herausgefunden, aber immerhin habe ich ein neues Gedicht daraus gemacht.
Der Kern der Sache scheint mir die direkte Interaktion zwischen dem Verfassen eines Gedichts auf Englisch und einem Gedicht in der Sprache zu sein, die man versteht und schätzt. Ich wüsste nicht, wie man es anders machen könnte.
In der Vergangenheit habe ich mich geweigert, meine eigene Arbeit zu kommentieren: weil es mir so vorkommt, als sei ein Gedicht das, was es ist; weil ein Gedicht selbst eine Definition ist und der Versuch, es neu zu definieren, dazu führt, dass man es verfälscht; und weil der Autor am wenigsten in der Lage ist, sein Werk objektiv zu betrachten
In der Vergangenheit habe ich mich geweigert, meine eigene Arbeit zu kommentieren: weil es mir so vorkommt, als sei ein Gedicht das, was es ist; weil ein Gedicht selbst eine Definition ist und der Versuch, es neu zu definieren, dazu führt, dass man es verfälscht; und weil der Autor am wenigsten in der Lage ist, sein Werk objektiv zu betrachten.
Für mich ist ein wahres Gedicht auf dem Weg, wenn ich anfange, verfolgt zu werden, wenn es mir vorkommt, als würde mir ein Engel eine unausweichliche Frage stellen, mit der ich ringen muss, um die Antwort zu finden.
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