Ein Zitat von Luca Guadagnino

Ich finde ein Drehbuch großartig, wenn es mit der Struktur beginnt und mit der Struktur arbeitet, ohne in das typische Drei-Akt-System zu verfallen, bei dem das Publikum dem Film voraus ist. Ich hasse das, aber das entspricht etwa 99 % von dem, was ich lese.
Fernsehen muss man jetzt planen: Man strukturiert es für Binge-Watching, das heißt, man strukturiert die gesamte Staffel wie ein Theaterstück mit drei Akten. Sie haben einen ersten Akt – das erste Drittel der Staffel – den zweiten Akt bildet das mittlere Drittel, und Sie strukturieren es so.
Nun, ich denke, wenn man eine Geschichte erzählt, entsteht daraus ganz natürlich eine Struktur mit drei Akten. Aber ich liebe es auch, wenn ein Film nicht das Gefühl hat, zu starr in dieser Struktur verankert zu sein und man das Gefühl hat, dass alles passieren könnte.
Eines der hilfreichsten Dinge, die ich persönlich gelernt habe, war die Drei-Akt-Struktur. Bei meinen ersten etwa vier Romanen habe ich die Struktur intuitiv aufgebaut.
Ich liebe die Drei-Akte-Theorie. Es funktioniert und funktioniert wunderbar. Aber man muss eine Geschichte nicht unbedingt auf diese Weise strukturieren: Cortazar und Borges haben in unterschiedlichen Strukturstilen geschrieben.
Ein toller Trick, den ich gelernt habe, nachdem ich viele Jahre als Drehbuchautor gearbeitet habe, ist die Art und Weise, wie Drehbuchautoren arbeiten: Sie unterteilen das Projekt in eine Drei-Akt-Struktur: Akt 1, Akt 2, Akt 3. Ich denke, das ist eine großartige Möglichkeit, es aufzuteilen jedes Projekt niederzuschlagen, egal ob es sich um ein neues Unternehmen oder irgendetwas anderes handelt.
Ich würde in Bezug auf Sexualität und Struktur niemals einen Essentialismus vertreten, aber ich denke, dass dieser männliche Bogen irgendwie als die einzige Struktur und als eine Art Ersatz für sogar das Wort „Struktur“ bezeichnet wurde, anstatt auf andere zu achten Formen.
Ich denke schon, dass einige Spiele Kunstwerke sind, obwohl ihr Medium eher visuell als verbal ist. Sowohl Spiele als auch Romane ermöglichen es dem Leser/Spieler, zum Protagonisten im Theater der Fantasie zu werden. Beide bauen Welten. Meiner Meinung nach liegt der große Unterschied zwischen Spiel und Roman in der Erzählstruktur. Gemeinschaftliche Rollenspiele sind offen gestaltet und haben kein Ende. Ein Roman – zumindest die Art, die ich schreibe – hat eine geschlossene Struktur mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende. Ich mag diese geschlossene Struktur und ich habe das Gefühl, dass ich damit mehr sagen kann.
Wenn man eine Geschichte von Anfang bis Ende erzählen will, muss das Drehbuch meiner Meinung nach immer eine gute Struktur haben. Wenn es Sie begeistert und es etwas ist, das Sie noch nie zuvor gelesen haben, ist das ein weiterer Pluspunkt. Ich denke, auch mit Improvisation und dieser ganzen Welt des Stand-up ist das ein ganz anderer Organismus der Komödie, der immer noch eine Geschichte braucht, aber sie ist freier. Am Set ist es die Kombination beider Welten, die zusammenkommen: ein großartiges Drehbuch und die Möglichkeit, damit zu spielen.
Es beginnt immer mit einem Skript. Ich mag es, viel Zeit zum Lesen zu haben, und ich lese immer gerne eine gedruckte Ausgabe. Ich hasse es, es per E-Mail zu lesen. Ich setze mich mit einem Drehbuch hin und möchte sehen, wie es mich berührt. Es ist ein instinktiver Prozess.
Kunst ist kein Spiegel, sondern eine Ikone. Es nimmt das Chaos, in dem wir leben, und zeigt uns Struktur und Muster, nicht die Struktur der Konformität, die einsperrt, sondern die Struktur, die befreit, uns frei macht, heranwachsende, reife Menschen zu werden.
Bevor ich mich dem Mainstream amerikanischer Filme zuwandte, schrieb ich als Experiment ein Drehbuch. Ich wollte mich weit von den Klischees über das Dreiakterstück – Struktur, Entwicklung – entfernen.
Ich habe Filme fast ohne Dialoge gemacht (lacht), daher werden Ton und Musik zu einem sehr kraftvollen Charakter, um die Geschichte zu erzählen. Es ist fast wie mit Ton, Musik und Bildern, es ist Ihr Werkzeug, um die Geschichte zu erzählen, besonders wenn ich mich entscheide, den Film auf eine Weise zu strukturieren, die normalerweise gegen die Konventionen der Drei-Akte-Struktur verstößt, aus der die meisten Filme bestehen.
Von bestimmten Regierungs- und Establishment-Institutionen als „dem System“ zu sprechen, ist richtig. . . Sie werden durch strukturelle Beziehungen aufrechterhalten, auch wenn sie jeden anderen Sinn und Zweck verloren haben. Menschen kommen in einer Fabrik an und erledigen von acht bis fünf eine völlig bedeutungslose Aufgabe, ohne zu fragen, weil die Struktur es so verlangt. Es gibt keinen Bösewicht, keinen „bösen Kerl“, der möchte, dass sie ein bedeutungsloses Leben führen, es ist nur so, dass die Struktur, das System es erfordert und niemand bereit ist, die gewaltige Aufgabe zu übernehmen, die Struktur zu ändern, nur weil sie bedeutungslos ist.
Ich denke, ein sehr gutes System in einer Welt mit vielen passiven Investoren ist eines, in dem es zumindest ein paar unternehmerische Investoren gibt, die bereit sind, ihre Meinung zu sagen, bereit sind, einen Wechsel im Management, eine Änderung der Strategie, eine Änderung der Kosten vorzuschlagen Struktur, Kapitalstruktur.
Fotografen müssen Ordnung schaffen und dem, was sie fotografieren, Struktur verleihen. Es ist unvermeidlich. Ein Foto ohne Struktur ist wie ein Satz ohne Grammatik – es ist unverständlich, ja unvorstellbar.
Die meisten Theoretiker vermuten, dass der Raum eine komplizierte Struktur hat – dass er „körnig“ ist –, dass diese Struktur jedoch viel feiner ist als jedes bekannte subatomare Teilchen. Die Struktur könnte exotischer Art sein: zusätzliche Dimensionen, über die drei hinaus, die wir gewohnt sind (oben und unten, rückwärts und vorwärts, links und rechts).
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