Ein Zitat von Lucia Puenzo

Im Fall meines zweiten Films „The Fish Child“ (El Niño Pez) hatte ich den Roman etwa fünf Jahre vor der Verfilmung geschrieben. Im Fall von „The German Doctor“ hatte ich den Roman ein Jahr vor Beginn des Drehbuchschreibens veröffentlicht und hatte sogar noch ein anderes Projekt zu drehen. Aber ich hatte eine Vorstellung von der kraftvollen Filmsprache des Romans, die ich nicht loslassen konnte.
Mein erstes in Frankreich veröffentlichtes Buch wurde 1972 übersetzt und trug den Titel Exercices d'Attente. Es handelte sich um eine Sammlung von Kurzwerken, die in Rumänien geschrieben und veröffentlicht wurden. 1973 war ich bereit, den Roman Arpièges zu veröffentlichen, den ich auf Rumänisch zu schreiben begonnen hatte und von dem ich einige Fragmente unter dem Titel Vain Art of the Fugue veröffentlicht hatte. Einige Jahre später beendete ich Necessary Marriage.
Ich war Student in Wien und eine der netten Kleinigkeiten, die ich herausgefunden hatte, betraf den Zoo. Für mich war es ein guter Debütroman, den ich veröffentlicht habe. Ich war 26 oder 27, als es veröffentlicht wurde. Ich hatte bereits ein Kind und würde bald ein zweites bekommen.
Als ich angefangen hatte, entdeckte ich das heimliche Vergnügen, einen Roman zu schreiben. Es ist so ein umfassendes, tiefes Engagement. Bei Kurzgeschichten muss man immer wieder von vorne anfangen, bei einem Roman hingegen braucht man nur alle paar Jahre eine gute Idee.
Erst nach zwei Jahren Arbeit wurde mir klar, dass ich Schriftstellerin sein würde. Ich hatte keine besondere Erwartung, dass der Roman jemals veröffentlicht würde, denn es war ein ziemliches Durcheinander. Erst als ich dabei ertappte, dass ich Dinge schrieb, von denen ich nicht wusste, dass ich es wusste, sagte ich: „Jetzt bin ich Schriftsteller.“ Der Roman war zu einem Anreiz für tieferes Nachdenken geworden. Genau das ist Schreiben – eine intensive Form des Denkens.
Es waren vierzehn Jahre vergangen und ich hatte nichts veröffentlicht. Ich hatte 250 Ablehnungsbelege. Mein erster Roman wurde veröffentlicht und er hieß Kinflicks. Es stellte sich heraus, dass es ein Bestseller wurde.
Ich habe einen Blog über diesen jungen Filmemacher auf den Philippinen gelesen, der einen Kurzfilm gedreht hat, und eine der Figuren im Film liest meinen Roman und beginnt dann, mit jemandem über den Roman zu diskutieren. Die Idee, dass mein Buch einen anderen Künstler inspirieren und Teil der Arbeit dieses anderen Künstlers sein kann … das ist der Grund, warum ich schreibe.
Ich hatte gerade mit meinem Masterstudium in kreativem Schreiben begonnen und musste einen Roman schreiben, also begann ich mit dem Schreiben eines Romans, der später „A Life Apart“ wurde.
Einmal habe ich mich für einen Roman entschieden und versucht, ein Drehbuch dazu zu schreiben, was großen Spaß gemacht hat, aber ich war zu respektvoll. Ich hatte gerade erst 100 Seiten des Romans gelesen und hatte etwa 90 Seiten Drehbuch. Mir wurde klar, dass ich noch viel lernen musste.
Ich hatte nie darüber nachgedacht, einen Roman zu schreiben. Aber ich hatte zwei kleine Kinder und mir wurde klar, dass ich zu Hause arbeiten könnte, wenn ich einen Roman schreiben könnte.
Als ich meinen ersten Roman „Elizabeth is Missing“ schrieb, schrieb ich den einzigen Roman, den ich je geschrieben hatte, und schrieb über die einzige Protagonistin, über die ich jemals geschrieben hatte. Aus diesem Grund betrachtete ich sie nicht als Konstrukt. Maud war echt.
Wir [mein Mann und ich] hatten etwas über die Chasaren gelernt, und ich hatte im Jahr zuvor Michael Chabons Roman „Gentlemen of the Road“ gelesen, also schwirren all diese Dinge irgendwie in meinem Gehirn herum, und dann bin ich auf dem Eis ausgerutscht und ich brach mir das Handgelenk und es musste chirurgisch repariert werden.
Ein Roman, insbesondere ein Erstlingsroman, ist... wirklich eine emotionale Autobiografie. Über all diese Gefühle, die mir peinlich waren, habe ich geschrieben.
Ich hatte ein Buch geschrieben. Aus verschiedenen Gründen hatte die Verlagsbranche entschieden, dass mein Buch „wichtig“ sein würde. Ich hatte zwölfeinhalb Jahre gebraucht, um den Roman zu schreiben, und nachdem ich mich so lange mit dem Buch beschäftigt hatte, hatte ich keine wirkliche Vorstellung davon, welche Vor- und Nachteile das hatte, was ich geschrieben hatte. Ich hoffte, dass es gut war, befürchtete aber, dass es nicht so war.
Bei den meisten meiner Filme musste ich mit den Dreharbeiten beginnen, bevor ich die restliche Finanzierung erhalten konnte. Das war bei „Hoop Dreams“, „Stevie“ und „The Interrupters“ der Fall: Wir starteten sie im Stillen bei Kartemquin Films und gingen erst dann wirklich zu Geldgebern, wenn wir etwas zu zeigen hatten und eine genaue Vorstellung davon hatten, was der Film sein könnte.
Mir war bewusst, dass ich die Dinge auf eine überzeugende emotionale Art und Weise auszahlen musste, dass ich die verbliebenen Handlungsstränge in einem wirklich greifbaren Sinn ansprechen musste und dass ich diesen Roman zu einem eigenständigen Roman machen musste, für den Fall, dass ich rausgeschmissen werde morgen mit dem Bus vorbeikommen oder falls keine Nachfrage besteht, dass irgendjemand jemals eine Fortsetzung sieht. (Zwei Dinge, von denen ich hoffe, dass sie übrigens nicht passieren.)
Es gibt immer Unterschiede, wenn man einen Roman an einen Film adaptiert. Ein Roman ist länger, daher schneidet man automatisch Elemente und Selbstbeobachtung weg, aber es handelt sich tatsächlich um einen Film, der sehr nah am Roman bleibt.
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