Ein Zitat von Lucia Puenzo

Als ich anfing, das Drehbuch zu schreiben, dachte ich, dass vielleicht jemand anderes Regie führen würde, aber dann fing ich an, so sehr darauf hereinzufallen, dass ich das andere Projekt aufgab und meine ganze Zeit auf „The German Doctor“ konzentrierte.
Es ist toll, von Ihrem Beruf begeistert zu sein, egal ob Sie Arzt oder Schriftsteller sind. Während meines Medizinstudiums begann ich, Bücher zu schreiben, und als ich meinen Abschluss machte, wurde mir klar, dass das Schreiben für mich spannender war als der Beruf als Arzt. Und wenn ich versuchen würde, Arzt und Schriftsteller zu werden, würden beide darunter leiden.
Schreiben ist ein sehr emotionaler Prozess; Es erfordert, dass Sie sehr mit Ihren Gefühlen in Berührung kommen. Das ist das Gegenteil von dem, was man einem als Arzt beibringt. Wir sollen distanziert und logisch sein. Vielleicht schaffe ich es, diese beiden zu integrieren, weil ich als Schriftstellerin angefangen habe und dann Ärztin geworden bin.
Im Fall meines zweiten Films „The Fish Child“ (El Niño Pez) hatte ich den Roman etwa fünf Jahre vor der Verfilmung geschrieben. Im Fall von „The German Doctor“ hatte ich den Roman ein Jahr vor Beginn des Drehbuchschreibens veröffentlicht und hatte sogar noch ein anderes Projekt zu drehen. Aber ich hatte eine Vorstellung von der kraftvollen Filmsprache des Romans, die ich nicht loslassen konnte.
Ich wurde von den Filmemachern angesprochen. Ich wusste nicht viel über das Projekt [„Selling Isobel“] und je mehr wir redeten, desto mehr vertrauten sie mir an. Ich las das Drehbuch und fand es wirklich interessant, und dann stellte ich eine Woche später fest, dass es sich nicht um irgendein altes Drehbuch handelte, sondern dass es sich tatsächlich um Fridas [Farell] Geschichte handelte und sie darauf vertraute, dass ich sie erzähle. Ich fühlte mich sehr privilegiert.
Als ich anfing zu schreiben, hörte ich ständig Musik, weil dadurch die Zeit schneller verging. Und dann begann ich mich zu fragen, ob die Musik mein Schreiben nicht auf eine Weise beeinflusste, die ich nicht unbedingt beabsichtigt hatte.
Das Schwierigste für mich ist der Anfang. Wenn ich ein Drehbuch schreibe, würde ich zu 90 Prozent davon einfach herumlaufen, die Wände hochklettern und einfach versuchen, die Idee in die Tat umzusetzen. Dann würden die letzten 10 Prozent es schreiben.
Ich hätte nie gedacht, dass ich einen farbigen Mann sehen würde, nicht nur einen schwarzen Präsidenten, sondern jeden farbigen Mann, ich hätte nie gedacht, dass ich das noch erleben würde. Ich dachte, vielleicht würden es meine Enkelkinder tun, aber ich hätte nie gedacht, dass ich es tun würde. Als Barack Obama zum ersten Mal kandidierte, dachte ich: „Ich habe noch nie von diesem Kerl gehört – er hat wahrscheinlich keine Chance.“ Aber dann nahm er Fahrt auf und das weckte mein Interesse.
Ich begann mit der Schauspielerei, als ich 9 war. Als Kind spielte ich hier und da kleinere Rollen, und als ich älter wurde, fing ich an, mich dagegen zu wehren, weil mir der Gedanke, damals die Nummer vier im Skarsgård zu sein, nicht gefiel Schauspieler. Also habe ich in der High School Naturwissenschaften studiert und mir gedacht: „Vielleicht mache ich etwas Rebellisches und werde Arzt.“
Als ich „Insidious 3“ schrieb, begann ich, mich in die Charaktere und die Geschichte zu verlieben. Ich wurde sehr besitzergreifend und wollte nicht, dass jemand anderes es tat.
Ich sah B-Boys im Flur Breakdance tanzen, das fand ich cool. Ich fing an, in meinem Wohnzimmer zu trainieren, dann fing ich an zu kämpfen, und dann schloss ich mich einer Gruppe an und wir fingen an, an Wettkämpfen teilzunehmen. Tatsächlich kämpfen wir immer noch – jetzt zum Spaß.
Als Time meine Kolumne loswurde, dachte ich, es wäre vorbei. Es war wirklich traurig. Und dann habe ich einfach angefangen, es an viele Orte zu verbreiten. Und ich dachte, jemand würde meine Kolumne leiten, ich dachte, sie wäre beliebt und niemand wollte sie.
Ich habe mit dem Schreiben angefangen, als ich etwa sechs Jahre alt war. Ich sage „Schreiben“, aber es ging eigentlich nur darum, etwas zu erfinden! Ich begann zu schreiben und mein eigenes Ding zu machen. Ich wusste nicht wirklich, was ein Demo oder etwas Ähnliches ist, also begann ich, mich für Studioausrüstung zu interessieren und lernte jeweils ein Instrument kennen. Mein erstes Instrument war ein Akkordeon.
Wenn Sie jemanden in einen Raum bringen, in dem es kein Drehbuch gibt, bei dem er Regie führen kann, sitzt er einfach da. Das Schreiben von Drehbüchern ist die Durchführung einer Show. Dann nimmt der Regisseur das und stellt Leute ein. Es ist, als würde man versuchen, ein Haus ohne Ziegel zu bauen. Sie benötigen das Skript. Ich könnte das Haus bauen, aber ich muss wissen wie.
Vielleicht hat niemand das Recht, jemandem zu sagen, er solle den Mund halten. Vielleicht entstehen so Kriege, weil jemand jemand anderem sagt, er solle den Mund halten, und dann wird sich niemand mehr entschuldigen.
Ich begann, Sketche mit Dennis Kelly zu schreiben, mit dem ich schließlich „Pulling“ schrieb. Wir nahmen an einem BBC-Wettbewerb teil und schnitten ganz gut ab, dann begannen wir, Beiträge für die Sendungen anderer Leute zu schreiben. Sie schleichen sich hinein, schreiben Pilotfilme und am Ende schreiben Sie eine Sitcom.
Ich kann zu einem Projekt leicht „Nein“ sagen, wenn das Skript nicht großartig ist, aber wenn das Skript gut ist, fange ich an, die anderen Fragen zu stellen. Wer wird Regie führen? Wer ist der Schöpfer? Wer sind die Schauspieler? Wann drehen wir? Wo schießt es? All diese Dinge.
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