Ein Zitat von Luciano Pavarotti

Ich erinnere mich noch gut daran, dass 10.000 Zuschauer mit uns dreien vor Ort gesungen haben, und seitdem habe ich immer gedacht, dass das chinesische Publikum das größte Publikum ist. — © Luciano Pavarotti
Ich erinnere mich noch gut daran, dass 10.000 Zuschauer mit uns dreien vor Ort gesungen haben, und seitdem habe ich immer gedacht, dass das chinesische Publikum das größte Publikum ist.
Wenn man vor 10.000 Leuten Rockmusik spielt, greift man das Publikum fast an. Wenn Sie akustisch spielen, warten Sie auf die Reaktion des Publikums. Es ist eine umgekehrte Energie und man ist verletzlicher. Es ist wirklich intensiv.
Ein guter Stand-Up, du führst das Publikum. Du machst keinen Kotau vor dem Publikum. Manchmal irrt sich das Publikum. Ich denke immer, dass das Publikum falsch liegt.
Es ist nicht die Aufgabe von Künstlern, dem Publikum das zu geben, was es will. Wenn das Publikum wüsste, was es braucht, wäre es nicht das Publikum. Sie wären der Künstler. Es ist die Aufgabe von Künstlern, dem Publikum das zu geben, was es braucht
Ich liebe das Geschichtenerzählen und ich liebe es, direkt mit einem Publikum in Kontakt zu treten. Deshalb machen wir Theater, weil wir den Kontakt mit dem Publikum lieben. Wir lieben die Tatsache, dass das Publikum uns verändern wird. Die Art und Weise, wie das Publikum reagiert, veranlasst uns, unsere Leistung zu verändern.
Ein Publikum ist angenehm, wenn man es hat, es ist schmeichelhaft und schmeichelhaft ist immer angenehm, aber wenn man ein Publikum hat, ist es ihre Sache, Publikum zu sein, sie sind das Publikum, du bist der Autor, jeder soll sich um seine eigenen Angelegenheiten kümmern.
Ich habe immer an das Publikum gedacht. Ich möchte einfach nur das Publikum unterhalten. Darum geht es: Was ist gut für den Film, was ist das Beste für den Film, was ist das Beste für das Publikum.
Das Problem ist nie das Publikum, es war immer die Verbreitung. Der digitale Raum ist ein Beweis dafür, dass das Publikum durchaus akzeptiert wird.
Ich fotografiere nicht für andere Leute. Ich liebe ein Publikum, wohlgemerkt. Wenn ich sie erst einmal dort habe, dann liebe ich ein Publikum. Allerdings kein großes Publikum. Ich möchte lieber zehn Menschen gefallen, die ich respektiere, als zehn Millionen, die ich nicht respektiere. Aber ich spiele nicht vor Publikum, ich mache es für mich.
Das Action-Genre ist eher für ein junges männliches Publikum konzipiert. Aber wir haben bei „The Matrix“ herausgefunden, dass wir die Walhalla des Filmemachens getroffen haben, nämlich die vier Quadranten des Publikums – das junge männliche Publikum, das ältere männliche Publikum, das junge weibliche Publikum und das ältere weibliche Publikum.
Im Internet geht es darum, dem Verbraucher genau das zu geben, was er will, egal, ob es sich um ein, 1.000 oder 10.000 Zuschauer handelt, und dann herauszufinden, wie er später damit Geld verdienen kann.
Ich sehe das Publikum als den letzten Mitarbeiter. Ich finde es irgendwie Blödsinn, wenn Leute sagen: „Die Reaktion des Publikums interessiert mich nicht.“ Ich frage mich: „Warum machst du dann Theater? Du kannst ein Buch schreiben, dann musst du nicht sehen, wie das Publikum reagiert.“ Es ist eine lebendige, atmende Sache.
Mein Publikum ist ein eingefleischtes Publikum. Sie sind engagiert. Mein Publikum folgt mir immer und bleibt bei mir. Sie sind der Grund, warum ich immer noch hier bin – im Film und im Stand-Up.
Ich denke, das christliche Publikum hat die Filme, die versuchen, ihnen nachzueifern, sehr satt. Wenn zum Beispiel jemand sagt: „Okay, wir planen, was wir mit diesem Film machen werden. Es ist ein christlicher Film und sie werden ihn auffressen.“ Und weisst du was? Verbraucher sind schlauer als das. Sie sagen: „Der Film ist nicht so toll und er dachte, ich wäre einfach ein Trottel und würde meine 10 Dollar dafür ausgeben?“ Weil Sie auf das Publikum herabblicken. Man kann einem Publikum nicht nachgeben.
Auf der Bühne bin ich immer nervös, aber es gibt auch so viel Adrenalin. Es ist seltsam, weil ich dem Publikum den Rücken kehren muss, und mein Publikum ist das Orchester. Ich teile ihnen meine Energie mit und sie teilen sie dem Publikum hinter mir mit!
Jedes Publikum ist anders, auch innerhalb desselben Veranstaltungsortes. Sie müssen einfach jedes Publikum zu Ihrem Publikum machen; Man kann das Publikum nicht anhand der Größe des Raums oder der Art des Raums im Voraus beurteilen.
Wir hatten chinesische Künstler, die Elemente für das chinesische Publikum einbauten, so wie die Kalligraphie tatsächlich etwas bedeutete, sodass das Publikum es verstehen würde, wenn es es las. Es gab also definitiv kleine Dinge, die wir tun konnten, um die Talente der Künstler gezielt zu nutzen.
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